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TYGERS OF PAN TANG en Chile: La Esencia del Heavy Metal

Publicado

Hace 2 minutos

5 de junio de 2026

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A fines de los años setenta, cuando el rock parecía debatirse entre la sofisticación de sus exponentes más clásicos y el estallido de la revolución punk, una nueva generación de músicos británicos comenzó a devolverle al metal su sentido. Dotados de velocidad y rebeldía, nació la llamada New Wave of British Heavy Metal, un fenómeno que no solo revitalizó la escena del Reino Unido, sino que terminó redefiniendo el futuro de la música pesada a escala mundial.

La NWOBHM fue una auténtica explosión cultural que abrió las puertas a una nueva camada de artistas que transformaron para siempre el Heavy Metal. Nombres como IRON MAIDEN, DEF LEPPARD y SAXON lograron trascender fronteras y alcanzar una popularidad masiva, convirtiéndose en referentes obligados para generaciones enteras de músicos y fanáticos. Sin embargo, detrás de aquellos gigantes existió una segunda línea de agrupaciones cuya influencia fue tan profunda como silenciosa; bandas que ayudaron a moldear el sonido de la época, inspiraron a futuros artistas y dejaron discos fundamentales, aunque el reconocimiento comercial jamás estuviera a la altura de su aporte.

Entre esos héroes de culto aparecen nombres esenciales como DIAMOND HEAD, ANGEL WITCH, RAVEN, PRAYING MANTIS y, por supuesto, TYGERS OF PAN TANG. Agrupaciones que, pese a no conquistar estadios ni encabezar rankings internacionales durante los años dorados del movimiento, fueron responsables de expandir sus límites creativos y establecer muchas de las bases que posteriormente alimentarían al Speed Metal, al Thrash Metal e incluso a buena parte del Heavy Metal contemporáneo.

La historia de TYGERS OF PAN TANG es, probablemente, una de las más representativas de aquella generación. Formados en la localidad de Whitley Bay en 1978, los británicos irrumpieron con una combinación explosiva de agresividad, melodía y actitud callejera que los convirtió rápidamente en uno de los nombres más prometedores de la nueva ola. Álbumes como Wild Cat, Spellbound y Crazy Nights ayudaron a definir el sonido de la NWOBHM en sus años más vibrantes, mientras la incorporación del guitarrista John Sykes terminaría añadiendo una dimensión técnica y melódica que hoy continúa siendo objeto de admiración entre los seguidores del género.

Sin embargo, mientras algunos de sus contemporáneos alcanzaban el estrellato internacional, TYGERS OF PAN TANG debieron convivir con constantes cambios de formación, dificultades comerciales y decisiones de la industria que terminaron alejándolos de la masividad. El tiempo, no obstante, ha sido generoso con su legado. Lo que alguna vez pareció una historia de oportunidades perdidas terminó transformándose en una trayectoria respetada por fanáticos, músicos y especialistas, quienes reconocen en ellos a uno de los pilares fundamentales de la NWOBHM y a una banda cuya influencia supera ampliamente la dimensión de su éxito comercial.

Por eso, la presentación de anoche en Sala RBX fue el encuentro con una pieza viva de una de las épocas más trascendentales que ha conocido el Heavy Metal; la oportunidad de ver sobre un escenario a una banda que ayudó a construir los cimientos del género moderno y que, pese a que la fama masiva siempre pareció nunca llegar, jamás dejó de defender con orgullo el legado de una era irrepetible.

VIRGIL’S CODEX

Para empezar la jornada, los elegidos fueron los nacionales de VIRGIL’S CODEX, banda fundada recientemente, con la clara intención de desarrollar un Heavy Metal tradicional que conserve la esencia clásica del género, pero incorporando una sensibilidad contemporánea tanto en su composición como en sus temáticas. Lejos de apostar únicamente por la nostalgia, VIRGIL’S CODEX representa una mirada fresca de los elementos que han definido al Heavy Metal durante décadas.

Por eso, abrir la primera visita de TYGERS OF PAN TANG a Chile no deja de tener un importante simbolismo. Si los británicos representan una parte fundamental de la historia del Heavy Metal y del legado de la NWOBHM, VIRGIL’S CODEX encarna la continuidad de ese espíritu en manos de una nueva generación de músicos nacionales.

El repertorio presentado por VIRGIL’S CODEX permitió apreciar con claridad las principales virtudes de una agrupación que, pese a su reciente formación, exhibe una identidad artística sorprendentemente definida. A lo largo de su presentación, la banda demostró una marcada inclinación por el Heavy Metal de carácter épico, combinando perfectamente potencia y melodía, sostenida por una sólida ejecución instrumental y una interpretación vocal sobresaliente.

Desde el inicio, la banda demostró una increíble potencia en el escenario, una muestra de ello fue Beyond The Gaze, pieza elegida para dar inicio al debut de los nacionales. Para continuar con la épica Sisters Of Warning, que destaca por la presencia femenina de Eva Murgas y Marcela Villarroel, destacadas intérpretes nacionales que nos entregan uno de los momentos más destacados de la presentación.

Vibrante solo de apertura para la virtuosa Mortal Sin, dotada de gran velocidad y complejidad. Con Stheno’s Wrath, evidenciaron la inclinación de la agrupación por rescatar figuras y relatos de la mitología clásica. Otro de los momentos destacados de la velada llega con Vengeance Of The Immortal, que contó con la colaboración de Jaime Contreras, frontman de los también nacionales STEELRAGE, que con su desbordante energía nos entrega una increíble versión de este futuro clásico.

Finalmente, la homónima Virgil’s Codex funcionó como el cierre perfecto para una breve pero contundente presentación. Más allá de su reciente formación, la banda demostró poseer una visión artística clara, dejando la sensación de estar frente a una agrupación que recién comienza a escribir las primeras páginas de una historia que aspira a ser mucho más extensa.

Setlist:

From Ashes And Ink (Intro)
Beyond The Gaze
Sisters Of Warning
Mortal Sin
Stheno’s Wrath
Vengeance Of The Immortal
Virgil’s Codex

BURNING PATH

Con los ánimos encendidos después de la presentación de VIRGIL’S CODEX, llega el turno de los también nacionales BURNING PATH, agrupación que no solo representa una nueva fuerza dentro de la escena nacional, sino también la continuación de una historia profundamente significativa para el Heavy Metal chileno.

El origen de la banda se remonta a uno de los episodios más dolorosos que ha enfrentado la comunidad metalera local en los últimos años: el fallecimiento de Hades, fundador y principal compositor de la emblemática banda chilena LUCIFER’S HAMMER. Lejos de permitir que su obra y visión artística quedaran inconclusas, sus compañeros decidieron emprender un nuevo camino bajo el nombre de BURNING PATH, transformando la pérdida en una oportunidad para proyectar hacia el futuro el espíritu creativo que durante años caracterizó a una de las agrupaciones más respetadas del underground nacional.

Musicalmente, BURNING PATH recoge la herencia del Heavy Metal clásico y de la New Wave of British Heavy Metal, construyendo canciones donde predominan las guitarras melódicas, los riffs memorables y una fuerte vocación por las grandes composiciones del metal tradicional.

Con puntualidad, suenan los primeros acordes de Chasing The Future y, como anticipábamos, sobra la energía y el dinamismo propios del Heavy Metal clásico. Como apertura cumple la función de presentar a BURNING PATH como una banda con raíces sólidas. A Step Far Beyond profundiza la tradición del Heavy Metal melódico de los años ochenta. Another Day, más accesible pero no menos intensa, nos entrega otra faceta de la agrupación, más directa o comercial si se quiere, pero profundamente efectiva.

Llega, sin duda, el momento más emotivo y simbólico de todo el repertorio: un tributo a LUCIFER’S HAMMER, interpretación cargada de fuerza, identidad y orgullo, diseñada para rendir homenaje a las raíces de la banda, que funciona como el puente entre pasado y presente.

En la recta final, The Darkness That Will Last evoca la esencia de la doncella en su etapa inicial, para luego desatar frenéticos riffs que nos transportan a una era que hubiéramos deseado vivir. Para finalizar, la entusiasta Take Me High, con su enfoque más fresco y moderno, nos entrega una energía difícil de describir.

Gran presentación de los muchachos de BURNING PATH, que con una pequeña selección de su primer trabajo demostró en el escenario una capacidad para combinar el lenguaje clásico del Heavy Metal con una carga emocional única y auténtica.

Setlist:

Intro / Chasing The Future
A Step Far Beyond
Another Day
Lucifer’s Hammer
The Darkness That Will Last
Take Me High

TYGERS OF PAN TANG

Finalmente, el momento más esperado de la jornada: la primera visita de TYGERS OF PAN TANG a Chile comenzaba con puntualidad con el desafío de demostrar que, más allá de su condición de leyenda de culto de la NWOBHM, seguían siendo una banda capaz de sostener un espectáculo sólido y vigente sobre un escenario.

Con puntualidad, los tigres nos entregan un inicio por lo más alto con su sonido más clásico con Euthanasia. Inmediatamente, pero más veloz, Gangland continúa con el viaje a los años dorados de la NWOBHM. Los veloces riffs, el carácter callejero de la composición y la actitud desafiante que emana de la canción representan perfectamente el espíritu de la época en que fue escrita.

Más moderna, Keeping Me Alive, de Ambush (2012), comenzó a mostrar otra de las fortalezas históricas de TYGERS OF PAN TANG: su capacidad para escribir melodías memorables. Ratificando lo anterior, Back For Good, de Bloodlines (2023), mantiene el equilibrio entre contundencia y melodía que caracteriza la actual etapa del grupo. De vuelta a la edad de oro con Take It, de Spellbound, expresión directa del espíritu clásico del Hard Rock y Heavy Metal.

Para continuar, algo de lo más nuevo de los ingleses: Electrified, dinámica y agresiva, con un enfoque distinto a los explorados en años pasados. Clásico moderno, Only The Brave, de su disco homónimo de 2016, combina melodía y riffs de manera efectiva, permitiendo que el mensaje adquiera una dimensión casi himno. Uno de los puntos más melódicos y sofisticados de la noche llega con Paris By Air, la canción refleja la faceta más refinada de TYGERS OF PAN TANG de comienzos de los ochenta, cuando la banda comenzaba a expandir sus horizontes compositivos.

Slave To Freedom nos trae de vuelta al sonido más clásico, en un eterno vaivén de emociones. Pequeño homenaje con Love Potion No. 9, de THE CLOVERS, clásico universal que los ingleses hicieron propio hace décadas. La intensidad alcanza su punto más alto con Hellbound, que representa una de las expresiones más agresivas del repertorio de TYGERS OF PAN TANG, apoyándose en riffs contundentes y una interpretación cargada de actitud.

Para finalizar, Love Don’t Stay y Suzie Smiled, de las canciones más representativas de los primeros años de la banda y una pieza que conecta directamente con el espíritu original de la NWOBHM. Su combinación de melodía, energía y frescura terminó dejando una sensación de celebración, permitiendo que el concierto concluyera mirando hacia los orígenes de una agrupación que ayudó a construir una parte importante de la historia del Heavy Metal británico.

La presentación de TYGERS OF PAN TANG dejó en evidencia una de sus grandes virtudes: su capacidad para combinar la agresividad y la energía propias de la NWOBHM con un notable sentido de la melodía. Más de cuatro décadas después de su formación, los británicos demostraron en Sala RBX que su legado no descansa únicamente en lo que representaron para la historia del Heavy Metal, sino también en su capacidad para seguir defendiendo esas canciones con convicción, calidad y una vigencia que sorprendió incluso a quienes ya conocían la magnitud de su aporte a la NWOBHM.