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Paul Gilbert en Chile: Cuando el Virtuosismo También Sabe Divertirse

Publicado

Hace 1 día

6 de septiembre de 2026

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Si bien hay músicos que dominan su instrumento, hay otros que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en parte de su historia. Paul Gilbert pertenece, sin ninguna duda, a la segunda categoría. Su nombre está inevitablemente ligado a una generación que llevó la técnica, la velocidad y la creatividad guitarrística a nuevos territorios, pero reducir su legado a la impresionante precisión de sus manos sería quedarse apenas en la superficie de un artista cuya verdadera grandeza trasciende las seis cuerdas.

Anoche, sobre el escenario del Teatro Cariola, Gilbert volvió a demostrar por qué sigue siendo una figura fundamental para entender la evolución de las seis cuerdas. Su trayectoria, marcada por su trabajo con RACER X y MR. BIG, además de una extensa y prolífica carrera solista, lo ha convertido en un referente para generaciones de músicos que encontraron en su manera de tocar una combinación pocas veces vista entre virtuosismo, energía y personalidad.

Pero si hay algo que hace particularmente especial la experiencia de ver a Paul Gilbert en vivo, es que toda esa enorme capacidad técnica nunca parece convertirse en una barrera entre el músico y su público.

CLAUDIO CORDERO

Antes de que Paul Gilbert tomara el escenario del Teatro Cariola, la noche ya había comenzado con una guitarra a la altura del desafío. Y no podía existir un mejor encargado de abrir esta jornada que Claudio Cordero, uno de los guitarristas más importantes y respetados de la escena chilena.

Cordero tiene una historia propia que contar y una obra que habla por sí sola. Desde sus primeros años con MATRAZ, banda fundamental para entender el desarrollo del Rock y Metal Progresivo en Chile, y el desarrollo de su carrera solista, su trayectoria ha estado marcada por una búsqueda permanente: convertir la guitarra eléctrica en un instrumento capaz de construir, transmitir y, al mismo tiempo, emocionar.

Su recorrido también representa la evolución de una generación de músicos chilenos que entendió que el virtuosismo podía ser mucho más que velocidad. Cordero pertenece a esa camada que estudió, experimentó y llevó la guitarra hacia terrenos donde la interpretación instrumental encontró un lenguaje propio.

Con aproximadamente treinta minutos sobre el escenario, Claudio, en compañía de Coto Silva en batería y Jorge García en bajo, nos entregó una contundente presentación recorriendo algunos de sus principales hitos musicales. Comenzando por Outatime, de su disco Quasar (2016), permite entrar directamente en el universo progresivo de Cordero, para luego dar paso a Psychoswing, que lleva la propuesta hacia un terreno más lúdico y rítmico.

Continúa con Letting Go, pieza fundamental de Ibanez Army Contraataque, una composición fresca, emocional y dinámica. Una pieza cautivante de inicio a fin. Equilibrio perfecto entre virtuosismo y musicalidad.

7 Días, del primer álbum solista Enlace, publicado en 2007, representa el origen de su identidad solista. En la misma línea virtuosa y emotiva de su antecesora, nos transporta en un viaje atrapante lleno de posibilidades.

Claudio nos presenta algo de lo más nuevo de su repertorio con Retrospectivas, poderosa introducción que nos enseña que la agresividad y los riffs poderosos son parte del repertorio del músico nacional, pero sin perder su esencia emocional, que transmite en cada fraseo.

Adicción, otra pieza de su debut solista Enlace, sirve para cerrar una presentación que roza la perfección. Claudio Cordero no salió al escenario para ser simplemente el guitarrista que precedería a Paul Gilbert. Salió para recordar que Chile también ha construido su propia historia alrededor de las seis cuerdas.

Setlist

Outatime / Psychoswing
Letting Go
7 Días
Retrospectivas
Adicción

PAUL GILBERT

Con puntualidad y la energía que lo caracteriza, la presentación comienza con un “medley” muy al estilo de Paul. Velocidad, precisión, cambios de dinámica y una energía casi adolescente recorrieron, por cerca de veinte minutos, gran parte de su legado. Una introducción perfecta para entrar inmediatamente en el universo Gilbert, y que nos recuerda por qué su nombre se convirtió en referencia obligada cuando se habla de guitarristas virtuosos.

Luego del extenso, pero no menos increíble, recorrido por las viejas glorias, Paul da paso a su material más reciente. Let Thy Carriage, Spark Of Celestial Fire, Every Action Done In Company y Maintain A Sweet And Cheerful Countenance mostraron a un Gilbert mucho más interesado en la composición, en las melodías y en el carácter de las canciones que en la simple exhibición técnica. Composiciones inspiradas en las máximas de George Washington (Rules Of Civility And Decent Behavior), que parecen funcionar como pequeñas ventanas hacia una faceta diferente del músico, en la aventura histórica/conceptual más arriesgada del virtuoso americano.

Y eso es particularmente refrescante viniendo de un músico cuyo currículum podría justificar una actitud completamente diferente. Dejando claro que uno de los grandes méritos de Gilbert es haber entendido que el virtuosismo solamente adquiere verdadero valor cuando está al servicio de una idea musical.

Eso quedó especialmente expuesto con Mother Father, el clásico de JOURNEY. La elección de esta canción permitió bajar las revoluciones y poner el foco en otro aspecto de su habilidad interpretativa. Para reforzar esta idea, Paul da paso a un increíble segmento acústico, donde vuelve a recorrer su trayectoria, pero desde otro maravilloso enfoque.

La noche también estuvo llena de homenajes a algunos de los nombres fundamentales de la historia del rock. Thunderbird, de ZZ TOP, y Last Child, de AEROSMITH, recordaron que detrás del virtuoso siempre existió un fanático del rock que no pierde oportunidad para homenajear a sus influencias.

La noche continúa con If You Soak Bread In The Sauce y Orderly And Distinctly, también de su más reciente álbum, que contribuyen a ese universo extraño y divertido que parece habitar el músico. Los títulos ya provocan una sonrisa y la interpretación termina de confirmar que aquí el humor forma parte de la identidad artística.

Cabe destacar que, en una escena donde muchos virtuosos terminan rodeándose de una especie de aura de intocabilidad, Gilbert hace exactamente lo contrario. Con un carisma envidiable, queda de manifiesto que disfruta cada minuto en el escenario, con una energía desbordante que contagia a quien lo escucha. Prueba de lo anterior es la interpretación de Brand New Key, de Melanie, otra de esas elecciones que permiten comprender al Gilbert actual. Interpretación sencilla y juguetona en su esencia, que contrasta enormemente con la imagen del guitarrista asociado al shred y al virtuosismo extremo.

Continúan las sorpresas con una novedosa interpretación de Baba O’Riley, versión instrumental del clásico de THE WHO, que, a pesar de ser un verdadero himno conocido por todos, Gilbert logra darle un toque refrescante lleno de virtuosismo. Así como también Rock And Roll, de LED ZEPPELIN, pareció sonar más dinámica y poderosa que de costumbre.

El tramo final, con Show Not Yourself Glad (At The Misfortune Of Another) y Go Not Thither, volvió a poner sobre la mesa al Paul Gilbert contemporáneo, que parece no detener su capacidad creativa. Si bien RACER X y MR. BIG forman parte de la historia del Rock/Metal de los años ochenta y noventa, su carrera solista ha ampliado todavía más su identidad musical y demuestra que no está interesado en ser considerado una pieza de museo.

Y con un carisma único y una simpatía casi infantil de PG, nos entregó una noche memorable.