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LANDMVRKS en Chile: La Nueva Cara del Metalcore Europero

Publicado

Hace 1 día

25 de septiembre de 2026

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Hablar de LANDMVRKS es hablar de una de las bandas que mejor representan la evolución del Metalcore europeo actual. Desde Marsella, Francia, el quinteto ha construido durante más de una década una identidad que recoge elementos fundamentales del género y los combina con melodías únicas, estructuras más complejas y una sensibilidad que les ha permitido trascender los límites más tradicionales del estilo. Su importancia no radica necesariamente en haber inventado una nueva fórmula, sino en haber sabido llevarla hacia un terreno propio y particularmente distintivo y reconocible.

En ese sentido, LANDMVRKS ocupa un lugar interesante dentro de la generación que tomó el Metalcore de los años 2000 y 2010 y lo llevó hacia una estética más moderna, melódica y profundamente emocional. Junto a nombres como ARCHITECTS, WHILE SHE SLEEPS y otras bandas de la nueva escena internacional, los franceses han contribuido a demostrar que la contundencia y la melodía no tienen por qué competir entre sí.

Para entender el impacto de la agrupación, uno de los componentes fundamentales es la presencia de su frontman Florent Salfati. Su voz funciona como uno de los principales elementos característicos de LANDMVRKS, ya que, gracias a su versatilidad, puede pasar de registros melódicos y vulnerables a screams ásperos y explosivos, manteniendo en ambos extremos una expresividad emocional que se ha convertido en parte esencial de la identidad del grupo.

Y es justamente esa combinación entre vulnerabilidad y violencia sonora la que adquirió una dimensión especial anoche en su debut en Chile. LANDMVRKS llegó a Sala Metrónomo como parte de su primera gira sudamericana, después de más de diez años de trayectoria y cuatro álbumes. Su presentación recorrió en buena parte su etapa más reciente y puso en primer plano aquello que define a la banda: poderosos riffs, breakdowns, cambios de intensidad y una interpretación vocal que encontró en el público chileno una respuesta abrumadora.

Con una Sala Metrónomo hasta el tope y una ansiedad que no dejaba de crecer, los franceses toman posesión del escenario para dar inicio a su esperado debut. Con Creature, de The Darkest Place I’ve Ever Been, abren el espectáculo introduciendo de inmediato el lenguaje de la etapa actual de LANDMVRKS, con la voz de Florent Salfati en su lengua natal funcionando como un elemento percusivo más.

Sin permitir que la intensidad decayera, Death llevó al concierto directamente hacia uno de los terrenos donde la banda se siente más cómoda. Aquí apareció una de las características fundamentales de Salfati como intérprete. Destaca su capacidad para utilizar su voz melódica y limpia y, a la vez, como parte de la estructura rítmica. El joven francés no necesitó demasiado tiempo para apropiarse del escenario y de la audiencia, que respondió de forma notable desde el primer minuto.

Blistering mantiene la dinámica y no disminuye la intensidad, donde los saltos, gritos y, por supuesto, el circle pit eran una constante. Llega A Line In The Dust, de su último trabajo, The Darkest Place I’ve Ever Been, introduciendo uno de los primeros grandes contrastes de la noche. Después de tres canciones construidas fundamentalmente alrededor de la agresividad, la banda abrió espacio para la melancolía. Contraste que es fundamental para comprender el sonido de LANDMVRKS.

Precedido por el clásico wall of death entre los fanáticos, Sulfur devolvió inmediatamente el concierto a la dimensión más física y agresiva. Con Say No Word, Salfati asumió definitivamente el papel de conductor de la audiencia. El público dejó de ser un espectador para convertirse en una parte activa del espectáculo.

Llega el turno de la maravillosa Scars, proveniente de Fantasy (2018), canción que recordó que existe un origen detrás de su particular sonido. Pero fue con Suffocate cuando el concierto encontró uno de sus momentos más interesantes. Un comienzo acústico, con Salfati guitarra en mano, dejó uno de sus principales éxitos reducido a lo esencial, para luego dar paso a su dimensión más eléctrica, pero no por eso menos emotiva.

Hermosa introducción en francés para desatar la furia de La Valse Du Temps, también de su último trabajo. Con Lost In A Wave, quizás uno de sus éxitos más notables, LANDMVRKS alcanzó uno de los puntos donde su identidad queda más claramente expuesta: un equilibrio entre agresividad y melodía que ha sido fundamental para su crecimiento internacional. En la misma senda, Rainfall termina de convertir a Sala Metrónomo en un espacio de agresividad y energía.

Nuevamente con lo más reciente, Blood Red volvió a emocionar y oscurecer el ambiente, demostrando la versatilidad compositiva de los franceses. Una mezcla idiomática y sonora que no pasa desapercibida. Con Requiem y The Darkest Place I’ve Ever Been comenzó el tramo final del espectáculo. Estas piezas demuestran que la propuesta de los franceses puede ser brutal, pero debajo de esa superficie existe una preocupación constante por entregar una interpretación frágil y emotiva.

Finalmente llegó Self-Made Black Hole. Después de recorrer material nuevo y canciones que pertenecen a distintas etapas de su carrera, LANDMVRKS cerró regresando a uno de los temas que mejor representa la identidad que consiguió consolidar internacionalmente. Una combinación perfecta y equilibrada de agresión, pasión y melodía difícil de replicar.