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JINJER en Chile: Bienvenida Sea la Nueva Generación del Metal

Publicado

Hace 2 meses

25 de abril de 2026

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Con el correr de los años, aseveraciones como “El Rock o Metal Ha Muerto” se han vuelto comunes o recurrentes en el debate que a menudo se aborda por críticos u otros artistas en foros o en las mismas redes sociales. Discusión que se ha entablado en más de una oportunidad en las últimas décadas, dejando de lado, o simplemente olvidando, que referentes absolutos del rock y el metal aún siguen más vigentes que nunca.

En medio de esta disyuntiva han surgido agrupaciones que se han abierto a través de la experimentación y la fusión de estilos, que si bien no cumplen con los viejos parámetros establecidos por los más puristas, han logrado ganarse un lugar en la escena, tal vez con menor repercusión que sus antecesores, pero en constante evolución. Entre ellos emerge con fuerza el nombre de JINJER como una agrupación que desafía los límites del género y los redefine con una convicción pocas veces vista en la escena moderna. Su regreso a Chile, en el marco de su gira promocional de su último disco Duél (2025), para presentarse nuevamente en el Teatro Caupolicán, marca el regreso de una de las propuestas más sólidas, intensas y emocionalmente complejas del metal actual.

Forjada en las entrañas de Ucrania, lejos de los grandes centros de difusión musical, JINJER ha construido su camino desde la disciplina y una evolución constante que los ha llevado desde el circuito underground hasta los escenarios más importantes del mundo. Su historia es de una banda en constante ascenso, un proyecto artístico que ha sabido crecer en medio de contextos adversos, transformando esa tensión en una propuesta cargada de una fuerza renovadora.

Con más de quince años de trayectoria, siete álbumes de estudio a su haber, los cuales han marcado un ascenso constante entre los fanáticos del metal, JINJER vuelve a Chile por cuarta ocasión, en medio de la gira promocional de su último trabajo.

INSANITY STORM

Anoche, si bien la expectación por JINJER se podía percibir, hubo un detalle que no pasó desapercibido. Una apertura que no apostaba por lo obvio, que no era un complemento directo en relación al número principal. Sobre el escenario apareció INSANITY STORM, y con ellos, o más bien, con ella al frente, se instaló una propuesta que desafiaba cualquier expectativa obvia. Donde muchos habrían optado por grooves modernos o djent técnico en sintonía con el plato fuerte, la producción eligió el camino más arriesgado y sorpresivo, con una descarga de black metal con tintes melódicos, crudo y atmosférico. Una elección inusual, pero profundamente efectiva.

Pero hay algo más que elevó este momento por sobre lo meramente musical. La presencia de una voz femenina liderando una propuesta extrema, en un estilo históricamente dominado por códigos más cerrados, que definitivamente rompe esquemas y los redefine. Y hacerlo, además, como acto de apertura para una banda del calibre de JINJER, donde Tatiana Shmayluk ha consolidado un nuevo estándar para las vocalistas en el metal moderno, no es coincidencia.

Con gran teatralidad comenzaba la presentación de la agrupación proveniente de Concepción, entrada que emulaba un oscuro ritual, para dar paso a I’ll Take It, riffs directos y accesibles, incluso para quien no conoce a la banda. Gran comienzo con uno de los cortes más veloces de su corto pero contundente catálogo. Continúa Dark Knight, aquí comienza a aparecer el ADN más oscuro de los nacionales, que con la ejecución de Burning Soul confirman esa tendencia.

Punto interesante de la presentación llega con Gea de su último EP Eternal Winter (2025), y Shining Star, más coloridas en matices, más elaboradas y melódicas, nos entregan otra faceta de Elizafer y compañía. De vuelta a la oscuridad con Chronos, que retoma la tensión de un black metal más clásico.

Attack, sencillo de 2024, corte directo y agresivo que es la elegida para cerrar la contundente presentación de INSANITY STORM, que nos entregó una propuesta distinta en una jornada cargada de presentaciones más actuales y experimentales. Si bien en principio no parecía encajar, la agrupación aprovechó su espacio para entregar una nueva perspectiva o punto de vista a un género clásico.

Setlist:

Intro / I’ll Take It
Dark Knight
Burning Soul
Gea
Shining Star
Chronos
Attack

ALL TOMORROWS

ALL TOMORROWS, una de las propuestas más sólidas del metal chileno con pretensiones progresivas, que a lo largo de su trayectoria ha apostado por una construcción más exigente y compleja en su sonido death metal. Con el uso de estructuras más complejas, riffs precisos, cambios de compás calculados, atmósferas densas y una ejecución que no deja espacio al error, han sabido destacar entre sus pares en la escena nacional.

Formados en Santiago en 2010, con obras como Opilion (2011), Sol Agnates (2015) y At The Shadow Of The Andes (2024), han forjado un camino en busca de la perfección y madurez necesaria para ser los elegidos para la jornada de ayer, en la antesala de la presentación de los ucranianos de JINJER.

Antes de que la energía de JINJER dominara el ambiente, fue ALL TOMORROWS quien decidió marcar el tono de la velada desde un lugar donde la complejidad, velocidad y la estructura del death metal progresivo se hizo notar con gran fuerza.

Desde los primeros compases de Kismet, la banda dejó en claro que su propuesta apunta al impacto instantáneo. Con una brutalidad abrumadora pero con una perfección pocas veces vista en la escena nacional, los muchachos de AT necesitaron solo unos minutos para captar la atención de los presentes. Con Ancient Spectres y Encrypted Reality, su presentación comenzó a tomar forma más definida. Las estructuras se volvieron más complejas, los cambios de ritmo más evidentes. Aquí emergieron con claridad las influencias progresivas de la banda.

Sol Agnates, pieza que revela buena parte de la identidad de la banda, perfectamente equilibrada entre fuerza y precisión técnica. Más oscura y dramática se despliega Dispossession, para luego dar paso a la rebosante técnicamente Immanence, que amplió la gama de recursos de los nacionales y cerró el recorrido con una síntesis de todo lo anterior, con agresividad, precisión que a esas alturas de la noche los hacían dueños absolutos de la jornada.

En el contexto de la escena progresiva, la banda reafirma su posición como uno de los exponentes más rigurosos del metal chileno. Su enfoque privilegia complejidad sonora por sobre el impacto inmediato, la evolución por sobre la repetición y el virtuosismo como una herramienta expresiva.

Setlist:

Intro / Kismet
Ancient Spectres
Encrypted Reality
Sol Agnates
Dispossession
Immanence

JINJER

La presentación de JINJER anoche en el Teatro Caupolicán representa el reencuentro de una agrupación que se encuentra en pleno ascenso. Fue la confirmación, en tiempo real, de por qué JINJER se ha convertido en uno de los nombres más determinantes del metal moderno. Una agrupación que, en poco más de una década, pasó de ser un secreto bien guardado del circuito underground europeo a consolidarse como referencia global gracias a su fórmula, que logra equilibrar técnica, identidad y conexión inmediata.

Con un total dominio escénico, la imponente Tatiana Shmayluk y sus compañeros toman posesión del escenario, para que desde el inicio con Duél, tema homónimo de su última producción, JINJER estableciera un sonido sólido, ejecución milimétrica y una energía que no necesitó de mayores artificios o pirotecnia para imponerse. Green Serpent y Fast Draw, del mismo álbum que su antecesor, reforzaron esa primera embestida, donde el groove, marca registrada de la banda, comenzó a hacer efecto inmediato en el público, generando una respuesta casi automática.

Luego de una muestra del material más reciente, llega el primero de los puntos altos con Vortex, tema que en vivo adquiere una dimensión aún más emotiva, combinando tensión y liberación con una naturalidad que pocas bandas manejan con tanta soltura. A esta altura, el público del Caupolicán era parte activa del show.

Disclosure! nos entrega esa cuota alternativa y de modernidad que caracteriza a los ucranianos, que coquetean con diferentes estilos en su proceso creativo. De vuelta a lo nuevo con Tantrum, mantuvo la intensidad, con cambios rítmicos que evidencian el nivel técnico de la banda.

Teacher, Teacher! y Judgement (& Punishment), como clásicos absolutos de la agrupación, funcionaron como puntos de comunión masiva, donde la mezcla entre agresividad y groove alcanzó su punto más efectivo. Cabe mencionar que la performance de Tatiana Shmayluk, sin exagerar, es hipnótica, parece controlar a la masa a su antojo.

I Speak Astronomy abrió ese espacio con una carga atmosférica notable, preparando el terreno para uno de los momentos más esperados: Perennial, que en su versión en vivo trasciende su versión de estudio, alternancia y equilibrio perfecto que convierten a este corte en una experiencia imperdible. Luego, y como era de esperarse en una gira promocional, Someone’s Daughter y Rogue, ambas de su último LP, mantuvieron ese equilibrio entre agresión y sensibilidad, mostrando a una banda que no teme bajar la intensidad para construir algo más profundo.

El tramo final fue simplemente demoledor. Pisces, probablemente el tema más icónico de su catálogo, generó una reacción inmediata. Más que una canción, es un fenómeno dentro del metal moderno, y en vivo sigue funcionando como tal, especialmente por el contraste vocal de Tatiana Shmayluk, que sigue sorprendiendo incluso a quienes ya conocen cada quiebre. El cierre con Sit Stay Roll Over devolvió al show a su faceta más directa y agresiva, cerrando con un golpe directo al rostro, reafirmando la identidad de la banda.

Hablar de JINJER es también hablar de una verdadera alquimia musical que conjuga groove metal, progresivo, djent y metalcore con una fluidez que escapa de etiquetas y que no suena forzada o experimental por moda. Y anoche los presentes en el Teatro Caupolicán lo constataron en carne propia.

Los ucranianos, a través de los años, han demostrado que aún es posible innovar dentro de un género que muchas veces cae en la repetición. Cada canción se convierte en un viaje impredecible, donde los cambios de ritmo, las atmósferas densas y los estallidos de agresividad conviven en perfecto equilibrio. Es precisamente esa capacidad de tensión y contraste la que ha convertido a la banda en un referente indiscutido de la nueva generación del metal.