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GLORYHAMMER en Chile: Una Fiesta Intergaláctica Llena de Unicornios

Publicado

Hace 4 meses

14 de noviembre de 2025

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La noche del jueves en el Teatro Cariola estuvo marcada por una energía desbordante y una convocatoria entusiasta que reunió a fanáticos del metal de todas las edades. DOLEZALL, STEELRAGE y, sobre todo, GLORYHAMMER ofrecieron tres propuestas potentes, construyendo una jornada que combinó teatralidad, técnica, humor y épica. Desde el primer apagón de luces hasta el último coro de “Hoots!”, el público —que no dejó de corear ni un instante— vivió un espectáculo que brilló por su cohesión, su entrega y su conexión con la audiencia.

DOLEZALL

Puntualmente, a las 19:00 horas del jueves, se apagaron las luces del Teatro Cariola dando paso al sonido de la lluvia como introducción al show de los nacionales DOLEZALL (conformados por Carlos Lorca en batería, Nicolás Arce en guitarras, Felipe del Valle en voces y Ray Hemmelman en el bajo), quienes comenzaron la jornada con la poderosa The Oaken Shields, con su vocalista caracterizado con un casco con cuernos y un escudo vikingo, lo cual daba pie a entender de buenas a primeras de qué iba la canción que nos presentaban. Las caracterizaciones respecto a los temas serían algo que se mantendría durante toda la presentación, lo que le daba ya un aire bastante teatral a la jornada que se vendría por delante.

No se hizo esperar la segunda canción, esta vez caracterizado con un gorro mongol y, la siguiente, con un yelmo medieval, hablándonos de caballeros cruzados en Heir of the Cross.

Para lo que vendría, esta vez vimos a Felipe con una capa vampiresca, en una canción que retrata parte de la historia de quien inspiraría a uno de los mayores vampiros literarios: Vlad Țepeș, el Empalador, con la oscura The Bloodbath Feast.

A estas alturas, DOLEZALL ya tenía al público presente prestándoles total atención, con un heavy directo, ejecutado con una naturalidad impresionante.

Para el cierre de su presentación nos sorprenderían con dos temas de su más reciente álbum, The Book of Mysteries. El primero, inspirado en la condesa Elizabeth Báthory: Lady of the Dead. Un tema más lento, pero no por eso menos heavy y oscuro. Finalizaron con el corte Jack the Ripper, donde esta vez Felipe se caracterizó con abrigo y sombrero victoriano, dejando al Cariola más que prendido para la jornada que aún aguardaba.

STEELRAGE

STEELRAGE es una carta más que segura cuando de metal nacional se trata. Con ya 25 años de trayectoria sobre el cuerpo, es parte obligada cuando hablamos de las bandas con las que crecimos muchos de nosotros.

Nuevamente, muy en tiempo, se apagaron otra vez las luces del Cariola para dar paso a la intro que anunciaba la segunda banda de la noche, formada por Jaime Contreras en voz, Mario Escárate en guitarra, Francisco Pérez en guitarra, Julio Soto en el bajo y David Plaza en batería, comenzando su presentación con la fuerza y energía características del estilo, provocando que inmediatamente todos los presentes en el teatro a esa hora se encendieran.

Rápidamente pasaron con la tremenda My Dark Passenger, dejando en claro que no se iban a andar con rodeos y lanzando toda la carne a la parrilla, destacando la calidad de Jaime Contreras en las voces.

Tras los dos primeros temas, Jaime se dio el tiempo de presentar la siguiente canción, un corte de su nuevo álbum (el cual esperamos con ansias) llamado Through the Storm, siguiendo con la fuerza y energía que ya los había caracterizado hasta el momento. Definitivamente, es un disco que será escucha obligada en cuanto salga.

A continuación, se nos presentó The Last Card, la que fue dedicada a Melvin Poblete, exmiembro de la banda, cuyo legado sigue muy presente en cada presentación.

We’ll Never Give Up fue el tema elegido para dar cierre a la presentación de STEELRAGE. Un himno a la fuerza de todos los que mantienen el metal en pie y una declaración de que, pase lo que pase, seguirán adelante haciendo la música que más nos gusta.

STEELRAGE dio cátedra de un show corto pero redondo en todos los aspectos, sonando de manera impecable y con músicos de alto nivel que nos dieron una presentación que dejó a todo el público en llamas a la espera de la banda principal.

GLORYHAMMER

Se apagaron las luces y, frente a un público expectante, apareció frente a nosotros un Tom Jones de cartón a tamaño real con Delilah de fondo. Algo frecuente al inicio de las presentaciones de GLORYHAMMER. El ánimo ya estaba encendido y el público no tardó en corear la canción a todo pulmón.

Inmediatamente después comenzó la intro respectiva. La banda —conformada por Sozos Michael en voz como Angus McFife, Paul Templing en guitarras como Ser Proletius, James Cartwright en bajo como The Hootsman, Michael Barber en guitarras como Zargothrax y Ben Turk en batería como Ralathor— pasó al escenario para dar de lleno la partida con The Land of Unicorns, que fue coreada a todo pulmón, tónica que se repetiría a lo largo de la noche. Tras los saludos de Sozos Michael (cuya sonrisa no se borró a lo largo de todo el concierto) siguieron con He Has Returned, sorprendiéndonos cantando el segundo coro en español. Si bien la versión oficial existe, fue absolutamente satisfactorio que fuera incluida en parte en su presentación en tierras chilenas.

Luego de una breve charla sobre su primera vez en Chile, lo bonita que les parecía la ciudad y lo mucho que habían comido (elogiando nuestra comida), siguió el corte Fly Away, donde nuevamente el público explotó en energía. Le siguió Angus McFife, canción emblemática que nos presenta a nuestro héroe, el príncipe de la tierra de Fife, con un Cariola totalmente entregado a la aventura que GLORYHAMMER nos entregaba.

Nuevamente Sozos Michael nos habló un poco de lo bien que lo habían pasado en Chile, contándonos que todo sí, muy bonito, pero había algo de lo que carecíamos: una fortaleza galáctica, dando así pie a comenzar con la entretenida (y con un título ridículamente largo) Questlords of Inverness, Ride to the Galactic Fortress!

A estas alturas estábamos todos completamente entregados a GLORYHAMMER y su historia salida del juego de rol más loco de todo el universo, cuando, en respuesta a los gritos de “Hoots! Hoots!” provenientes del público, llegó la hora de Wasteland Warriors Hoots Patrol, con goblin incluido que llegó a hacer el solo de saxo.

Y si de goblins hablamos, no podemos dejar de lado la canción que justamente habla del aplastador de goblins con potencia láser: Gloryhammer. Con todo el público saltando y coreando en cada coro, el power metal muy feliz que nos presenta esta banda no podía sino alcanzar uno de los puntos más altos de la noche, con nuestro héroe Angus McFife habiendo obtenido su arma de manos de un goblin, sospechosamente parecido al anterior.

En este momento vamos a una de las canciones del nuevo disco, que reivindica la gloria del reino que se encuentra en juego, Fife Eternal, una canción que habla de la misión de nuestro héroe de recuperar el trono de Fife, a pesar de estar arrasado y lleno de… otra vez, goblins. De hecho, en este momento apareció el mismo de la vez anterior, pero con peluca, a cantar las voces femeninas del tema. Una joya.

Un pequeño monólogo de las fuerzas oscuras, realizado por Ser Proletius, dio paso a Masters of the Galaxy, desatando así la ira de Zargothrax en el escenario. Pero no por mucho tiempo, ya que nuestro héroe nos llevaría de regreso a la batalla con On a Quest for Aberdeen, otro tema de su más reciente álbum.

Nuevamente los llamados de “Hoots!” fueron escuchados, llevándonos así a la aventura de la mano de The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust), uno de los temas más coreados y disfrutados de la noche, siendo seguido del tema de Zargothrax por excelencia —también un corte de su último disco—: Keeper of the Celestial Flame of Abernethy.

Ya nos acercábamos al final de la velada, con un GLORYHAMMER que no nos daba descanso, regalándonos la ya clásica Universe on Fire.

Llegó el momento de brillar de nuestro querido Rey de Unst, The Hootsman, con la canción que honra a sus fuerzas, Hootsforce, nuevamente coreada a todo pulmón por todo el Cariola.

Pero la aventura tenía que llegar a su fin, con una canción que, en las palabras de Angus McFife, sería la última, pero la tocarían el doble de fuerte. El público lo dio todo y la banda también con The Unicorn Invasion of Dundee. Un cierre épico para una jornada más que épica.

En la despedida, con The National Anthem of Unst (Outro), vimos al fin coronado a The Hootsman, acompañado de los gritos de “Hoots!” que se habían repetido toda la velada, con la banda despidiéndose de lo que fue una jornada absolutamente épica y memorable, donde demostraron con creces la calidad que los representa. Esperamos se repita pronto. In Hoots We Trust!