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ANETTE OLZON En Chile: El Cariño Siempre Estuvo

Publicado

Hace 4 horas

10 de octubre de 2026

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Contento. Así describo en una sola palabra mi sensación sobre el concierto de Anette Olzon en Chile. Ella había venido en octubre de 2025 a Blondie. En 2026 volvió con la misma banda que el año anterior, en una gira sudamericana donde Brasil incluyó orquesta y coro. Acá no la hubo y, pese a todo lo que se pueda decir en internet, la vida real es la que paga las entradas a los conciertos y la asistencia a estos dicta la sentencia sobre si un artista tiene cabida o no.

Y Anette Olzon tiene cabida en el público chileno.

CARMESÍ: disculpas por no llegar a tiempo

Hay que partir por el principio: ofrecer disculpas a la banda CARMESÍ por no poder cubrirlos como se lo merecían, pero resultó imposible. Los lentos traslados en la ciudad, en plena lluvia, fueron una combinación fatal. Se intentó, pero no hubo caso. Apenas llegué, lo primero que pregunté fue si habían salido al escenario.

“Ya tocó la primera banda” fue una respuesta clara.

CARMESÍ es una banda que se presenta como Melodic TechnicalCore. ¿Cómo sería eso? Algunas pistas: contraste de voces limpias/growl, mucha energía y una guitarra muy prominente. Si hay una canción que lo resume bien es, definitivamente, Eternal Emptiness. En su presentación se enmascararon para reforzar la performance.

Invito genuinamente a quienes estuvieron en su presentación a que opinen libremente sobre CARMESÍ.

CABARET BURDEL: estilo clásico y efectivo

A las 20:08 empiezan y su Hard Rock nos introduce de inmediato con Fuera De Mi Corazón, un tema muy efectivo, sobre todo por sus “oh, oh” cantando la melodía en el estribillo, siendo un arranque ideal para conectar con el público.

Sin mediar nada, continúan con Paraíso Terrenal, una canción que no viene a inventar la rueda, pero sí a “ponerle onda” a la performance. Riffs bien gancheros y todo bien ejecutado.

Ahora sí saludan, agradecen la oportunidad y anuncian una canción “para corazones rotos”, dando arranque a Lamento. Sin necesidad de canciones aceleradas sacan la tarea adelante, porque cuando el material está bien hecho —arreglos musicales— y bien presentado —concierto—, entonces lo más importante ya está. Agradable canción, con voces de apoyo y merecida ovación.

Si hay una canción que me llamó la atención es, sin lugar a dudas, Brigada Hwarang. Los Hwarang eran guerreros de élite de la antigua Corea entre el siglo I a. C. y el X d. C. Aunque no queda del todo clara su historia, se volvieron simbólicos en 1945 cuando los coreanos los reivindicaron luego de la liberación, tras haber sido colonia de Japón.

Siempre se aprende algo y se agradece cuando quieren entregar tanto música bien hecha como una letra sin desperdicio. Temazo para mí.

Y para cerrar dejan “un recado” dedicado “a toda la cofradía de la Iglesia”, levantando opiniones principalmente favorables debido a los “papeles sucios” de la Iglesia, sobre todo como institución.

Bajo el sarcástico nombre de Santa Iglesia empiezan a despedirse. Destaco lo “percusivo” de su intro y una letra donde no omiten casi ninguno de los principales atropellos por parte de la Iglesia. Una letra sin filtro, “picante” y precisamente pensada para no pasar desapercibida me parece una correcta elección para cerrar.

Aplausos del público, en el cual me incluyo.

CABARET BURDEL era una banda que desconocía —soy honesto—. Pero no hay mejor manera de conocer a una banda que en el concierto mismo. Y la sorpresa me resulta interesante. Se nota mucho cuando el proyecto es abordado con dedicación y existe la intención de “mostrar algo más”.

Y aunque el nombre de la banda y su estilo musical no parezcan nada muy novedoso, en los hechos siempre hay margen para sorprender.

¡Buen trabajo!

Setlist CABARET BURDEL

Fuera De Mi Corazón
Paraíso Terrenal
Lamento
Brigada Hwarang
Santa Iglesia

INSTINCTUS: a contrarreloj sin excusas

A las 20:40 se suben al escenario y no hay prácticamente nada de tiempo —a las 21:00 sale Anette—. Suena una intro e INSTINCTUS sale al escenario con su propuesta Avant-Garde/Sinfónica, arrancando con Dilema.

Sus dos vocalistas femeninas, guitarrista y baterista están en el escenario. Había una voz que se escuchaba poco —no logré identificar cuál era—, pero lo corrigieron sobre la marcha y ambas terminaron escuchándose a niveles parejos.

No hay tiempo y Veterana es tocada de inmediato. Reconozco que se me hace rarísima a ratos, todo mientras va llegando más gente al Onaciu.

Aplaudimos y, reitero, no hay tiempo de nada. Por lo tanto, empiezan Klein Venedig, con sus pistas de apoyo de coro sinfónico y su letra en español. Sí, el título de la canción puede resultar engañoso, pero está en español. Punto por atreverse en este idioma, porque no suele resultar fácil componer en español.

Luego de los aplausos empiezan a cantar tipo a cappella, pero cuando entra toda la banda con su mid-tempo la cosa agarra onda. Estuvo bien y aplaudimos.

El problema es que, repito, el reloj estaba en contra y tuvieron que terminar aquí mismo, finalizando la canción y desmantelando todo. Apenas podían agradecer.

Sí, así tal cual.

Algo debo objetar: las vocalistas pudieron “soltarse más” en el escenario. No fueron desastrosas para interactuar con el público, pero siendo dos pudieron sacar algo de ventaja en este aspecto. Eso sí, agradecieron la oportunidad y tuvieron que abandonar el escenario rápidamente, sin mucho protocolo.

Los tiempos estaban ahorcando.

Siempre es positivo mostrarse sin fingir. INSTINCTUS lo hace.

¡¡Tómalo o déjalo!!

Setlist INSTINCTUS

Dilema
Veterana
Klein Venedig
Derelictum

Anette Olzon: genuina y agradecida

A las 21:18 suena la intro y los músicos van entrando de a uno al escenario.

El primer golpe: Storytime. Sin vueltas y nosotros extasiados ante tremendo temazo.

¡¡Uno de los mejores singles compuestos por Tuomas Holopainen!!

Con ese arranque, Anette nos saluda y aprovecha de preguntar: “¿Cómo estamos?”. Por defecto y por el momento, definitivamente estábamos bien.

Pero era momento de continuar con 7 Days To The Wolves. ¿Podemos darle la razón a este temazo luego de casi 20 años publicado? Porque siempre me pareció extraordinario y el tiempo lo ratificó con creces.

Terminada la canción, los aplausos fueron necesarios y merecidos. Anette toma la palabra para agradecer y “da el pase” a Filipe Duarte, bajista y co-vocalista, quien “recibe” para presentar Ghost River, un temazo donde la voz masculina es relevante.

Filipe se pone los zapatos de Marko Hietala, saliendo bien parado y, digámoslo: “le puso harta onda”.

Otro temazo y faltan varios más. El sonido va mejorando con el correr del concierto.

Anette resalta la calvicie de Filipe y nos pregunta cómo le decimos acá. En tres tiempos estábamos al unísono:

“Pe-la-do”.

Creo que omitimos la “d”, pero Nettie “la cazó al vuelo” y le llamó “Pelado”. Se nota la confianza del grupo, pero el show continúa y nos describe el primer videoclip que grabó con NIGHTWISH —Eva no tiene videoclip—, describiendo la figura de un ángel caído.

No había por dónde equivocarse: Amaranth, con su estilo directo, cuidado, pomposo y pegadizo, estaba destinada a ser single —y muy exitoso—.

Dato que nadie pidió: el videoclip está basado en el cuadro Haavoittunut enkeli —El ángel herido— del pintor finlandés Hugo Simberg (1873-1917) y es considerado “Pintura Nacional” en Finlandia.

Ahora viene un temazo llamado Rest Calm, donde vuelve la voz de “Pelao” Duarte, complementando y apoyando a “Nettie”.

Los “¡Olé, olé, olé, olé… A-Nette, A-Nette!” fueron espontáneos y “Nettie” nos contaba lo impresionante de viajar a Chile, con la imponente cordillera y, luego de la lluvia, la vista espectacular desde el avión.

Es el turno de una canción que no tocaron en 2025 y, siendo temazo, insólitamente no está incluida en Dark Passion Play: The Escapist.

Y con el paso del tiempo me sigo preguntando: ¿de verdad tenía que ser omitida?

Una lástima que quedara en calidad de joya oculta. Disfrutarla y aplaudir a tope era obligatorio porque se lo merecían con creces.

Aprovechando el momento, Anette presenta a los integrantes —a Filipe ya lo presentó—: Vitor Moraes en teclado, Matias en guitarra y Marcelo “El Profesor” Kiko Lopes —sí, es profesor de batería—.

“Nettie” deja el escenario y Filipe toma las riendas, animando a disfrutar la siguiente canción: Last Of The Wilds, que si no es la mejor instrumental de NIGHTWISH, al menos debe incluirse en la discusión definitiva.

TEMAZO PRECIOSO y efectivo para que “Nettie” pueda tomar un segundo aire, necesario en el caluroso Onaciu.

Lo saltamos, lo gritamos y al final aplaudimos merecidamente.

“Nettie” regresa al escenario y es el turno de una canción con una vibra jazzera, tanto así que Kiko Lopes usó baquetas tipo brushes —“escobilla”— para adaptar mejor la sonoridad: Slow, Love, Slow, una rareza no solamente de Imaginaerum, sino de todo el catálogo de NIGHTWISH.

Musicalmente es un volantazo total. Es decir, si escuchas NIGHTWISH por primera vez con las típicas canciones, ¿esperarías una canción como esta?

NO.

Punto para la canción y para Anette por incluirla.

Ya que “bajamos las pulsaciones”, Anette aprovecha de recordar a su fallecido padre, a quien tiene siempre presente en su memoria, una premisa para Meadows Of Heaven, el tema que cierra Dark Passion Play —el debut de Anette en los discos de NIGHTWISH—.

Musicalmente es muy rico y no tienen ninguna necesidad de “apurarse”. Acá todo “se cocina a fuego lento” para construir un gran clímax.

Reconozco que antes del regreso de Anette a Chile en 2025 no la había escuchado mucho, pero luego de harto tiempo sin hacerlo, la sentencia del tiempo se inclina definitivamente para el lado del bien.

Según el mismo Tuomas Holopainen, “no podía haber ninguna canción después en Dark Passion Play”, y razón siempre tuvo.

TEMAZO.

Y algo que se ha hecho tradición en las giras de Anette por Sudamérica es invitar a Kenia, la tour manager por esta parte del mundo, a quien Anette agradece públicamente por su trabajo y califica incluso como “soporte emocional”.

¿Y qué canción es tradición cantar con Kenia?

Sahara.

Con su característica vibra tipo “árabe/Medio Oriente”, Anette canta la primera estrofa, ambas el estribillo y Kenia la siguiente estrofa, para cantar juntas todos los estribillos necesarios.

En esta canción yo estrecho la mano con Anette, cuya cercanía con el público fue inapelable. Una agradecida total y por eso la banco a brazo partido.

¡Gran momento! Y le aplaudimos: la banda y Kenia lo merecían.

Ahora es turno “del mastodonte musical”. Es el único término que se me viene a la cabeza cuando escucho canciones largas, majestuosas y sobrecargadas; canciones que se sienten gigantes.

Es el turno de Song Of Myself, el gigante de Imaginaerum, y acá me saco el sombrero por cómo Anette y la banda la sacaron adelante con mucha actitud, calidad y conexión con el público.

Yo estaba loco y la canté “con todo”, y la propia Anette también cabeceaba cuando no cantaba, sobre todo luego del segundo estribillo, muy marcado por el groove.

Acá rescato a Filipe apoyando en voz masculina.

¡Qué gran momento!

Parecía que de acá no se sacarían un tema mejor, pero ahora llega uno de mis momentos favoritos: Scaretale.

UNO DE LOS MEJORES TEMAZOS DE NIGHTWISH POST-TARJA.

“Único en su especie”, hecho a la medida para Anette. Espectacular, teniendo casi de todo: riffs y baterías contundentes, además de un puente fenomenal.

Había alguna especie de “expectativa” cuando llegaba la frase “Burning farms and squealing pigs” y Anette lo hace con una gracia singular.

La canción se parte para lo más desquiciado. “Pelao” toma las riendas y lo arengamos. Empieza con “Ladies and Gentlemen! Be heartlessly welcome! To Cirque du Morgue! And what a show we have for you tonight…”. Kiko Lopes empuja con groove y nos volvemos monos en los pasajes que quedan: quiebre, retomar lo majestuoso y Anette vuelve a cantar.

Uno de los momentos más geniales del concierto y, reitero, una canción hecha para Anette en “modo bruja”.

MI FAVORITO DE NIGHTWISH CON ANETTE.

Entre los aplausos y los reiterados “Anette, I love you” —también se lo dije—, Anette aprovecha de decir que en su próxima gira va a soltar temas de NIGHTWISH para incluir su material solista.

Personalmente aplaudí genuinamente por atreverse, y fuimos varios.

¿Con qué propósito lo menciona?

Porque es la hora de Rapture —del disco del mismo nombre—, el primer paso para demostrar que es hora de incluir material propio.

Si hay algo de este single que me gusta es su efectividad.

¡Funciona muy bien!

Y creo que también hace algo que es sensato: no creerse más de lo que es y, dentro de su margen, ser hasta mágico.

Yo recordaba el estribillo, pero las estrofas no tanto. La ovación fue total y Anette señala a un fanático que se la cantó completa, palabra por palabra.

Ya saben, gente: cuando “Nettie” vuelva incluirá material solista —supongo que Rapture repetirá el plato—.

Anette agradece la experiencia de tocar con músicos que viven muy lejos de su hogar —ella, sueca en Suecia; y la banda, prácticamente toda de Brasil— y, porque viajamos lejos, es “la hora del último viaje de la noche antes de volver a casa”.

Porque no es sorpresa y siempre será un agrado terminar con Last Ride Of The Day.

Una genialidad con nostalgia y añoranza que me resulta fascinante, todo en un bombástico pasaje musical. NIGHTWISH rara vez la saca de sus giras.

Anette y “Pelao” lo dieron todo con sus voces y la banda no defraudó ni por asomo.

TEMAZO Y GRAN CIERRE.

Mientras suena la outro de Imaginaerum —un medley de todas las canciones solo en orquesta—, la banda completa saluda al público, estrechan manos, hacen una reverencia y se sacan la típica foto grupal con nosotros de fondo.

Y acá me detengo: Anette, con una amabilidad sin matices, se quedó en el escenario firmando discos, pósters, setlists, etc. Kiko Lopes y Filipe bajaron al público y se sacaron fotos con cuantas personas se lo pedían.

TODOS TIPAZOS.

Anette Olzon ya sabe que puede venir a Chile y siempre tendrá un público fiel. Ese que valora su recorrido en la música y la valora a ella misma.

También es una muy buena excusa para encontrarse con los amigos, a los cuales les mando saludos: Ruth, Carolina, Enrique y Felipe.

Agradezco a SPIRALIS por la invitación. La organización fue muy competente pese a que no era el mejor día: jueves no feriado, lluvia y un local no tan conocido.

PORQUE ACÁ BANCAMOS A “NETTIE”, LA ESPERAREMOS A SU REGRESO, DONDE AVISÓ QUE INCLUIRÁ MÁS MATERIAL SOLISTA.

¡¡AHÍ QUEREMOS ESTAR!!