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HARAKIRI FOR THE SKY en CHILE: Un Viaje a las Profundidades del Alma

Publicado

Hace 4 meses

13 de noviembre de 2025

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La experimentación es un concepto que está profundamente ligado a la naturaleza humana. Desde que somos conscientes, la búsqueda de nuevas experiencias y sus variantes es una constante en nuestras vidas. La música, en especial el metal, no está ajeno a esta idea. Numerosos son los ejemplos de cruces entre estilos, colaboraciones y propuestas en una escena que no parece detenerse. Pero la transformación como consecuencia de esta búsqueda es un fenómeno ocasional que muy pocos son capaces de lograr.

Es en este contexto que la visita de HARAKIRI FOR THE SKY cobra especial relevancia. Los austriacos, con su propuesta post-black metal, son la prueba viva de que la experimentación y la búsqueda permanente de nuevas sonoridades rinde frutos. Con su mezcla que toma la agresividad y melancolía del black metal y las une con estructuras más atmosféricas y emotivas propias del post-rock, que sumado a sus letras introspectivas, centradas en el dolor existencial, la pérdida y la desesperanza, logran composiciones con una sensibilidad profunda, melodías densas y pasajes instrumentales inspiradores.

HARAKIRI FOR THE SKY nace en Viena, en 2011, fundada por MATTHIAS SOLLAK – M. S. (compositor principal e instrumentista) y MICHAEL KOGLER – J. J. (vocalista y letrista), dos músicos que desde un inicio decidieron trabajar como dúo de estudio, sin otros instrumentistas estables, lo que les permitió mantener una identidad muy personal, con un propósito muy claro, y que no es otro que expresar a través de su música: melancolía, furia y belleza en partes iguales.

Con catorce años de historia y ocho álbumes de estudio en su haber, los austriacos vuelven a nuestro país como una de las bandas más influyentes del post-black metal. En un panorama donde muchas bandas cambian de rumbo para alcanzar mayores audiencias, HARAKIRI FOR THE SKY ha mantenido una línea estética y emocional coherente. Cada disco es una evolución natural, no una ruptura. Esa consistencia ha hecho que sean vistos como una voz honesta dentro del metal moderno, una banda que no busca complacer, sino expresar.

Con una demora en la apertura de puertas (20:40), debido a la prueba de sonido de la banda, que a esa hora afinaba los últimos detalles para su presentación en solitario (sin números de apertura), ingresamos a Sala RBX con tiempo suficiente para hidratarse y ubicarnos.

Unos minutos pasadas las 21:00 horas, comienza la presentación con Heal Me, de su último disco Scorched Earth (2025), hermosa introducción para dar paso a la desgarradora voz de J. J. al ritmo de riffs abrasivos combinados por luminosas melodías, interpretada con la perfección que caracteriza a la agrupación. Sin pausas, Fire, Walk With Me de Arson (2018), con su naturaleza más directa y sus pasajes cargados de energía, consolidaron la conexión con el público, reafirmando esa dualidad entre violencia y emoción que define a la banda. Le sigue With Autumn I’ll Surrender, también de su primera placa, que destaca por su sección de bajo y percusiones de corte más moderno, casi progresivo. Interpretación magistral que logra diferentes capas y texturas, que arrastran consigo una melancolía que el público parecía absorber en silencio. Funeral Dreams de III: Trauma (2016) es la muestra perfecta de cómo el grupo logra hacer del black metal algo al servicio de la atmósfera.

Uno de los puntos más intensos de la noche llega con You Are The Scars, también de Arson (2018). En este punto la banda alcanzó su clímax emocional. Con una interpretación vocal épica y dolorosa, al punto de que los gritos de J. J. resonaron como si cada palabra fuera una herida abierta. Tras la catarsis anterior, Without You I’m Just a Sad Song, otro corte de su más reciente álbum, funcionó como un respiro melancólico. Un momento de vulnerabilidad pura, donde el peso de la pérdida se expresa con una honestidad casi poética.

Con un público a estas alturas completamente entregado, al punto de realizar un circle pit, la elegida para continuar es Sing For The Damage We’ve Done, colaboración original de NEIGE (ALCEST) en su versión de estudio. Este tema sintetiza la esencia de la agrupación, que no es otra que la unión entre belleza y desesperación. En vivo, un lujo. Una plegaria, un lamento colectivo que refuerza esa dimensión emocional de la presentación.

Un regreso a su etapa más clásica, Homecoming: Denied! de Aokigahara (2014), con tintes más agresivos y una energía que volvió a encender al público. Su inclusión dio un aire de contraste, recordando las raíces más crudas del dúo sin perder la coherencia emocional del set.

Después de un breve receso, descanso o falso final, como quieran llamarlo, los austriacos vuelven al escenario con Keep Me Longing, también de su último trabajo, que da cuenta de que su creatividad y productividad musical se encuentran intactas. Fue el cierre perfecto para un viaje interno donde la oscuridad, lejos de ser opresiva, se volvió liberadora. Al punto en que J. J., conmovido por la entrega de los presentes, baja del escenario a compartir con los fanáticos, en una despedida para el recuerdo.

La presentación de HARAKIRI FOR THE SKY en Sala RBX no solo fue una exhibición de técnica y de potencia, sino una experiencia emocional cuidadosamente construida. Cada tema sirvió como un capítulo en un proceso de reflexión, donde la banda reafirmó su lugar como una de las agrupaciones más sensibles y visionarias del metal moderno. Su mayor logro fue demostrar que los recursos del black metal pueden ser utilizados como una verdadera herramienta de introspección.

Como siempre, agradecer a todos los involucrados en la realización de este increíble evento, en especial a Monkey & Talent Nation, quienes nos invitaron y permitieron ser parte de la presentación de HARAKIRI FOR THE SKY, en el marco de su gira “Heal Me Latin America Tour”.