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CL.PROG 2026 pt 2: El Triunfo De La Experimentación Sonora

Publicado

Hace 9 horas

17 de marzo de 2026

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Tras una primera jornada que dejó la vara particularmente alta, dotada de increíbles debutantes, el segundo día del CL.Prog se abría envuelto en una atmósfera de expectación difícil de ignorar. Lo ocurrido la noche anterior no solo confirmó la vigencia del certamen como uno de los espacios más relevantes para el progresivo en Sudamérica, sino que también reafirmó la fidelidad de un público que entiende este festival como algo más que una serie de presentaciones.

Para el recuerdo quedará plasmado en la memoria lo ofrecido la jornada anterior. Un recorrido tan diverso como especial, con la potencia contemporánea de VULKAN, la intensidad de WHEEL, la sofisticación instrumental de EARTHSIDE y la exuberante fusión estilística de THANK YOU SCIENTIST. Cuatro propuestas distintas que, sin embargo, compartieron un mismo denominador común: la búsqueda constante de nuevas formas de expandir los límites de sus propuestas.

Con ese precedente, la segunda jornada de CL.Prog se presentaba no solo como la continuación obvia del festival, sino también como una nueva oportunidad para sumergirse en un género que, lejos de agotarse, sigue reinventándose a través de artistas capaces de desafiar sus propios límites. En ese contexto, el escenario volvía a prepararse para otra noche donde la técnica, la emoción y la experimentación volverían a encontrarse frente a un público que ya había demostrado estar dispuesto a seguir a todos y cada uno de los artistas presentes.

Con la intensidad de la jornada inaugural aún resonando entre el público, el segundo día del CL.Prog se presentaba como una cita destinada a ampliar todavía más la experiencia. El cartel de la noche reunía precisamente esa diversidad. Por un lado, la energía creativa de las bandas locales como NUVIAN e INTRASCENDENCE, representantes de una generación que ha encontrado en el progresivo un terreno fértil para expandir su identidad musical. Junto a ellas, la presencia de ATHEIST aportaba una dimensión histórica y radical al line up, como pioneros del Death Metal técnico cuya propuesta, compleja y vertiginosa, encarna una de las expresiones más extremas del espíritu progresivo.

El cierre quedaba en manos de VOLA, una de las bandas más influyentes del progresivo contemporáneo, capaces de integrar riffs pesados, atmósferas electrónicas y melodías envolventes dentro de un lenguaje moderno. Con ese abanico de propuestas, la segunda jornada de CL.Prog se perfilaba no solo como la continuación del festival, sino como un cruce generacional y estilístico donde la escena local y la internacional convergen para celebrar la constante evolución de la música progresiva.

NUVIAN

Los llamados a abrir la segunda jornada del certamen son los nacionales NUVIAN, que emergen como una anomalía interesante. Con una formación, por decirlo de alguna forma, “poco habitual”, con dos bajos y batería, desafían de entrada cualquier expectativa tradicional, transformando al instrumento habitualmente asociado al enfoque rítmico de cualquier pieza en el verdadero protagonista. Allí, entre líneas graves que se entrelazan perfectamente, combinadas con una batería de estructuras cambiantes, la banda construye un lenguaje propio donde el progresivo instrumental y la exploración se unen con naturalidad.

Exactamente a las 16:30 se presenta el trío nacional en el escenario. Con una actitud distendida y absolutamente agradecidos de la gran cantidad de asistentes presentes en el recinto, Luna Inferior de su más reciente EP es la elegida para abrir la presentación, que desde el primer minuto revela lo especial de su propuesta musical. NUVIAN propone una experiencia compositiva que se despliega como verdaderos paisajes sonoros. Continúan con una de sus primeras composiciones, Orquídea, un verdadero recorrido conceptual, que a través de sus distintos pasajes coquetea con el mundo natural. En la misma línea, Hormiga de su disco debut nos entrega otro de los aspectos de la agrupación. Dotada de texturas más cercanas al new prog, amplía el rol del bajo dentro de su propuesta, sin que la ausencia de las seis cuerdas o la voz opaquen su creatividad. Con Llanto de Alusiones & Enigmas (2026), los recursos de los nacionales se incrementan, configurando pasajes dinámicos donde la melodía y la textura se desarrollan sin necesidad de palabras.

Finalmente, algo de lo más nuevo con Bruma, composición que se vuelve un ejercicio de equilibrio entre técnica instrumental y atmósfera. Con su propuesta, NUVIAN no solo amplía el rol del bajo dentro del rock contemporáneo, sino que abre la puerta a un espacio fértil para la imaginación.

Treinta minutos fueron suficientes para que el trío nacional dejara a los presentes completamente maravillados. En tiempos donde la innovación suele confundirse con exceso, NUVIAN demuestra que explorar nuevos territorios musicales no depende de sumar elementos, sino de reimaginar el lenguaje de los que ya existen. Su música no es un ejercicio técnico o simplemente instrumental, es un relato coherente y profundamente atmosférico, capaz de transformar líneas de bajo en paisajes. Así, NUVIAN se instala como una de las propuestas más singulares del progresivo chileno reciente, una banda que crea su propio territorio dentro de la escena, de una forma completamente nueva de contar historias.

Setlist:

Intro/Luna Inferior
Orquídea
Hormiga
Llanto
Bruma

INTRASCENDENCE

La presencia de INTRASCENDENCE en el escenario del CL.Prog representa también una mirada hacia el propio pulso creativo de la escena nacional. Formada en Chile y desarrollada al alero de una generación de músicos que han buscado expandir los límites del metal contemporáneo, la banda ha construido una propuesta donde la ambición compositiva y la exploración sonora se convierten en pilares fundamentales.

Desde sus primeras apariciones, INTRASCENDENCE ha cultivado un lenguaje que dialoga con el metal progresivo moderno, combinando riffs técnicos, estructuras dinámicas y atmósferas densas. Su música se despliega a través de pasajes que alternan complejidad rítmica, secciones melódicas y momentos de contundencia metalera, configurando un sonido que refleja tanto la influencia del progresivo internacional como una identidad propia dentro del circuito chileno.

En ese contexto, su participación en CL.Prog no solo reafirma el crecimiento de la banda dentro del panorama local. INTRASCENDENCE llega así al escenario como una voz emergente del progresivo nacional, dispuesta a demostrar que la inquietud creativa sigue siendo uno de los motores más vivos de la escena.

Con gran puntualidad, como en todo el certamen, los nacionales se presentan en el escenario de La Reina, dispuestos a demostrar por qué es uno de los representantes nacionales elegidos para esta jornada. Apertura atmosférica, como es de esperarse, para dar paso a Sintergy de su único disco larga duración a la fecha, que con riffs claramente progresivos modernos y dinámicos evocan los fundamentos propios de la escuela actual del género. Stones, pesada y en inicio sombría, se sostiene sobre un riff central robusto, alrededor del cual se articulan variaciones rítmicas y cambios de intensidad. Todo lo anterior, complementado a la perfección con una impecable interpretación vocal.

Excelente calidad interpretativa y sonido de los nacionales. Cabe destacar Self Blinded, que se desarrolla como una progresión gradual hacia momentos de mayor intensidad, mostrando la capacidad de la banda para manejar la tensión musical dentro de estructuras relativamente largas. Believing To See, otro punto que deja en evidencia la versatilidad de los nacionales. Increíble calidad interpretativa, que no tiene nada que envidiar a sus pares de otras latitudes.

Finalmente, Beyond A Decaying World, sencillo de 2022, concluye con la presentación por lo más alto. Metalera, más cruda y agresiva, dotada de riffs densos y cambios de ritmo bien definidos.

La presentación de INTRASCENDENCE en CL.Prog evidenció una banda con una clara vocación progresiva de nueva escuela, donde la música se desarrolla a través de contrastes, cambios y una búsqueda constante de atmósferas. Con un recorrido compacto pero contundente por el lenguaje musical que la agrupación ha ido construyendo dentro del progresivo nacional.

Setlist:

Intro/Sintergy
Stones
Self Blinded
Believing To See
Beyond A Decaying World

ATHEIST

En un festival históricamente asociado a las exploraciones más sofisticadas del rock y el metal progresivo, la presencia de ATHEIST en el escenario del CL.Prog se sintió como un gesto casi disruptivo. No porque su música sea ajena al espíritu progresivo, sino porque su lenguaje, nacido en las entrañas del Death Metal más técnico y desafiante, empuja los límites de lo que tradicionalmente se espera dentro del certamen.

Formados a finales de los años ochenta en Florida, ATHEIST se convirtió rápidamente en una anomalía dentro de la escena Death Metal de la época. Mientras muchas agrupaciones exploraban la agresión primitiva del género, el grupo liderado por el guitarrista y vocalista Kelly Shaefer comenzó a integrar estructuras progresivas, influencias de jazz, cambios rítmicos impredecibles y una aproximación técnica inédita para el estilo. Discos fundamentales como Piece of Time, Unquestionable Presence y Elements no solo ampliaron las posibilidades del Death Metal, sino que sentaron las bases de lo que hoy se reconoce como Death Metal Técnico.

Tres décadas después, su aparición en CL.Prog no solo representa el regreso de una banda de culto, sino también la irrupción de una de las propuestas más extremas que haya pisado el festival en toda su historia. En medio de atmósferas progresivas y virtuosismo instrumental, ATHEIST encarna la cara más radical de esa misma búsqueda musical.

Todo estaba listo para que uno de los números más esperados de la jornada hiciera aparición en el escenario, sobre todo por lo que implicaba la presencia de ATHEIST en un certamen de esta naturaleza. Además, conocido por todos era el hecho de que en esta oportunidad se iba a interpretar uno de los discos más influyentes del Death Metal técnico. La banda liderada por Kelly Shaefer decidió estructurar su presentación en torno a la interpretación íntegra de Unquestionable Presence, una obra que hace más de tres décadas redefinió los límites del género al incorporar complejidad rítmica, virtuosismo instrumental e influencias del jazz dentro de un lenguaje brutal y vertiginoso.

Con puntualidad, Shaefer y compañía toman sus posiciones para dar inicio a este verdadero ejercicio de nostalgia, una demostración viva de por qué este álbum sigue siendo una referencia fundamental para la escena metalera.

Mother Man, uno de los momentos más reconocibles de Unquestionable Presence. La canción se sostiene sobre riffs intrincados y cambios de tempo abruptos, donde la interacción entre guitarras y bajo genera un tejido rítmico casi jazzístico. Himno absoluto. Un golpe directo al rostro para comenzar. Impacto sonoro que los más cercanos a la vieja escuela no dejaron pasar. Se lograba divisar entre la multitud uno de los primeros circle pit de la presentación.

Unquestionable Presence, pieza que da título al disco, representa la esencia del álbum, con sus estructuras complejas, patrones rítmicos impredecibles y una precisión instrumental casi quirúrgica. En lo lírico, explora la idea de una conciencia universal o una presencia que trasciende lo material, reflejando el interés filosófico de la banda.

Your Life’s Retribution: aquí ATHEIST se mueve entre pasajes frenéticos y secciones más dinámicas, mostrando la capacidad de la banda para equilibrar agresión y sofisticación técnica. Enthralled In Essence, quizás una de las más complejas del álbum desde el punto de vista compositivo. La canción destaca por sus cambios rítmicos constantes, con líneas de bajo muy protagonistas.

An Incarnation’s Dream, con un enfoque inicial ligeramente más atmosférico dentro de la intensidad general del disco. Sus riffs mantienen la complejidad técnica característica. Riffs que son aprovechados por los más entregados, provocando que la intensidad de los mosh pits llegue a niveles nunca antes vistos en este tipo de certamen.

The Formative Years, particularmente dinámica, donde los cambios de ritmo y las estructuras fragmentadas demuestran el lado más progresivo del grupo. Brains, probablemente uno de los temas más directos del álbum. Aunque mantiene la complejidad instrumental, su energía agresiva lo convierte en uno de los momentos más intensos del set. And The Psychic Saw, uno de los cortes más experimentales del disco. Aquí se aprecia con claridad la influencia del jazz en las líneas de bajo y en los patrones rítmicos.

Un auténtico lujo poder escuchar en su integridad Unquestionable Presence, ¡y de qué forma! Simplemente impecables los muchachos.

Pero esto estaba lejos de terminar; continuamos con una pequeña selección de clásicos, como …On They Slay de su primer trabajo Piece Of Time (1990), que representa el lado más feroz del sonido primigenio de ATHEIST. Water y Air del álbum Elements reflejan la evolución de la banda hacia un enfoque más experimental y conceptual, donde cada tema se vincula a un elemento natural.

I Deny, otro clásico del debut Piece Of Time. Este tema es una muestra temprana de la ambición técnica del grupo, con riffs vertiginosos y cambios de ritmo constantes. Fire de Elements, otra pieza conceptual del disco, más agresiva y rítmica, capturando la energía destructiva del elemento.

Cierre perfecto con Piece Of Time, pieza que da nombre a su primer trabajo y que logra condensar la esencia de ATHEIST. Más de treinta años después, sigue siendo uno de los momentos más celebrados por los seguidores.

En conjunto, el repertorio presentado en CL.Prog resultó ser una lección de historia del Death Metal Técnico. ATHEIST demostró que su legado sigue siendo tan desafiante y visionario como cuando irrumpieron en la escena a comienzos de los noventa.

Setlist:

Mother Man
Unquestionable Presence
Your Life’s Retribution
Enthralled In Essence
An Incarnation’s Dream
The Formative Years
Brains
And The Psychic Saw
…On They Slay
Water
Air
I Deny
Fire
Piece Of Time

VOLA

El momento más esperado de la tarde, tal vez del certamen, estaba a punto de comenzar. La expectativa era altísima, pero cuando se habla de VOLA, esta tiene su propia música. Tras años consolidándose como una de las propuestas más singulares del progresivo contemporáneo, el cuarteto danés regresa a Chile para encabezar esta cuarta edición del festival, en una cita que no solo marca su esperado retorno, sino también la confirmación de su creciente peso dentro de la escena internacional.

Desde su irrupción discográfica con Inmazes hasta la expansión estética que supuso Witness, la banda liderada por Asger Mygind ha cultivado una identidad sonora inconfundible. Riffs pesados que dialogan con atmósferas electrónicas, melodías envolventes y una sensibilidad melancólica que los distingue dentro del amplio espectro del metal progresivo moderno. Esa mezcla ha convertido a VOLA en una referencia obligada para una nueva generación de oyentes.

En ese contexto, su presencia como número central del certamen no es casualidad, sino la consecuencia natural de una trayectoria ascendente y de un público que ha seguido con creciente devoción cada paso de su evolución artística.

Estaba todo listo para el reencuentro entre una banda en pleno estado de madurez creativa y una audiencia que sabe que, cuando VOLA entra en escena, la intensidad, la precisión y la emoción se funden en una experiencia difícil de olvidar.

Con algunos minutos de retraso y con una palpable alegría en el aire, uno a uno los daneses toman posiciones en el escenario, entre aplausos. Inmediatamente, proveniente de Friend Of A Phantom (2024), I Don’t Know How We Got Here, reflexiva y atmosférica, se sostiene sobre sintetizadores y un pulso rítmico contenido que va creciendo lentamente. Un inicio contemplativo, mostrando el costado más emocional de la agrupación. We Will Not Disband, también de Friend Of A Phantom (2024), en la misma senda que su antecesora, se desarrolla sobre la base de marcados sintetizadores, para posteriormente desatar grooves rítmicos pesados, como uno de los sellos característicos de VOLA. Ambas composiciones son clave para entender la etapa más madura del grupo, donde el peso del metal convive con una sensibilidad casi popera.

Stone Leader Falling Down, de Witness (2021). Su estructura alterna riffs djent con pasajes melódicos, creando un contraste que se ha vuelto característico del grupo. Del mismo álbum, These Black Claws, riff denso e hipnótico, con una estructura muy rítmica que refuerza el carácter casi industrial del tema. Otra de las cualidades de la agrupación es su capacidad de conciliar sus influencias más puristas con sonoridades asociadas a la música contemporánea.

Tray, de Friend Of A Phantom (2024), nos entrega uno de los momentos más emotivos de la velada, gracias a la soberbia interpretación vocal de Asger Mygind. Alien Shivers de Applause Of A Distant Crowd, una de las composiciones más reconocibles, refuerza el carácter atmosférico del repertorio. Se apoya en texturas electrónicas y guitarras densas, creando una sensación épica. Evoca la sensación de extrañeza frente al mundo moderno. Es representativa de la etapa en la que VOLA comenzó a profundizar su dimensión más electrónica y ambiental.

Head Mounted Sideways, de Witness (2021), destaca por su juego rítmico y sus cambios dinámicos, combinando riffs pesados con secciones melódicas. Uno de los momentos más pesados del set llega con Cannibal, contundente, groovero y con un pulso rítmico muy marcado, acercándose al lado más djent del grupo, pero sin abandonar ese toque melancólico y refinado que los ha llevado hasta donde están.

Con el público completamente entregado y sin oponer mucha resistencia, llega una de las piezas más emotivas del repertorio de los daneses. 24 Light-Years de Witness (2021). Su estructura progresa lentamente desde una base atmosférica hacia un clímax poderoso, pero que se retrasa por una brillante intervención a cappella de Asger Mygind, una decisión simplemente notable para una de las composiciones más sensibles de la banda, que aborda la distancia emocional y la desconexión humana en los tiempos que corren.

Applause Of A Distant Crowd, que da nombre al segundo álbum de la agrupación, equilibrada entre fragilidad y peso, con melodías que evocan cierta melancolía. El concepto gira en torno a la idea de buscar validación en un mundo cada vez más distante y despersonalizado. Continuamos con el único guiño a su primer trabajo, Inmazes (2016), que con una estructura rítmica muy marcada, Stray The Skies combina virtuosismo rítmico y la habitual melancolía que hace que la propuesta de VOLA se consolide en la escena progresiva internacional.

En la recta final, Bleed Out, de Friend Of A Phantom (2024), altamente energético y emocional, se encarga de extraer las últimas gotas de energía de los presentes. Para cerrar, no podía ser otra que el clásico instantáneo Straight Lines de Witness (2021), el cual sintetiza todos los elementos que VOLA puede entregar: atmósfera, groove, melodía y una potencia única. La emoción es desbordante, se siente alrededor; todos los ahí presentes sabemos que estamos en presencia de algo único. Posiblemente, del mejor concierto de nuestras vidas.