METALUCIFER en Chile: ¡La Pureza del Acero Nipón!

En una industria musical donde el metal tiende a la experimentación digital, la sobreproducción y los subgéneros se multiplican sin cesar, los japoneses METALUCIFER emergen como un recordatorio brutal de lo que significa el verdadero heavy metal. Fieles a la crudeza, la energía y la estética de los años 80, los japoneses encarnan la esencia más pura del género: guitarras afiladas, estribillos épicos y una actitud desafiante. Su regreso a Chile no es solo una visita más, sino una celebración del sonido clásico que moldeó generaciones enteras. Mientras muchos buscan reinventar el metal, METALUCIFER prefiere mantener viva la llama original, demostrando que el espíritu del acero nunca envejece.

Nacidos en Japón en 1995 como un proyecto paralelo del legendario Gezolucifer, bajista y vocalista de SABBAT, METALUCIFER surgió con una misión clara, y que no es otra que rendir tributo al heavy metal clásico en su forma más pura y directa. Su nombre, mezcla de “Metal” y “Lucifer”, refleja a la perfección su espíritu: una devoción casi religiosa al culto del acero, los riffs potentes y la estética ochentera.

A diferencia de las tendencias modernas que experimentan con el sonido, la producción o los conceptos del metal, METALUCIFER se mantiene inquebrantable en su fidelidad a las raíces. Inspirados principalmente por bandas británicas, su propuesta rescata la épica y el entusiasmo del NWOBHM y del metal europeo tradicional, con letras que exaltan la hermandad metalera, la velocidad, la pasión y el orgullo de ser portador de cadenas y cuero.

Su regreso a Chile no solo representa una cita esperada para los seguidores del metal más ortodoxo, sino también una oportunidad para presenciar una banda que ha hecho del culto al sonido ochentero una verdadera forma de vida. En tiempos de modernidad y reinvención constante, METALUCIFER demuestra que el acero, cuando es verdadero, nunca pierde su filo. Y si hablamos de heavy metal, nuestro país no se queda atrás. Para esta cita los escogidos para abrir la jornada son los nacionales THUNDER LORD y ETERNAL THIRST, que presentaron lo mejor de sus repertorios para beneficio de los fanáticos presentes.

THUNDER LORD

Con una anticipación de a lo menos 10 minutos, inicia su presentación THUNDER LORD. Cuarteto heavy/power capitalino formado a principios de los 2000, que ha construido una trayectoria marcada por la fidelidad absoluta al sonido ochentero. Con discos como Hymns of Wrath in This Metal Age (2008), Heavy Metal Rage (2014) y Prophecies of Thunder (2016), la banda ha forjado un sonido propio dentro del metal clásico, combinando la energía del speed metal con las bases épicas del heavy metal.

Sin tiempo que perder, se desata a toda velocidad Crusaders, que destaca por sus riffs frenéticos y gran fuerza. Inicio perfecto, épico y directo. Le sigue en la misma senda Dark Rider, de Heavy Metal Rage (2014), uno de los momentos más potentes del set. El solo principal brilla por su construcción melódica y su tono heroico. Inicio galopante para Conquerors, de Hymns of Wrath in This Metal Age (2008); con un ritmo firme y constante, evoca el más puro orgullo metálico.

Previa presentación de los integrantes de la agrupación, se escucha la épica introducción del homónimo Thunder Lord, himno absoluto, que deja claro que la velocidad es la protagonista de la velada. End of Time y Your Own True dan término a una sólida presentación. Una marcha triunfal del heavy metal chileno. Gran selección de temas donde la banda reafirmó su identidad sin concesiones.

Lejos de las modas, THUNDER LORD mantiene viva la esencia metálica con una seriedad y un fuego que los convierte en uno de los grandes guardianes del metal tradicional nacional.

Setlist:

1. Intro/Crusaders

2. Dark Rider

3. Conquerors

4. The Horsemen Last Ride

5. Thunder Lord

6. End of Time

7. Your Own True

ETERNAL THIRST

Nuevamente, con una anticipación inesperada, se presentan los también capitalinos ETERNAL THIRST. Formados a mediados de los 2000, se consolidaron en la escena nacional como una banda que no sigue tendencias, sino que rinde culto a las raíces del género con un sonido crudo, veloz y combativo. Con cinco álbumes, la banda ha demostrado consistencia, evolución y una coherencia conceptual admirable. Es por eso que hoy, ETERNAL THIRST representa la resistencia del metal chileno frente al olvido y la modernidad.

In League With One Who Has No Name es la elegida para continuar con la velocidad que marcaría una noche increíble. Riffs densos y un bajo sorprendentemente presente crean inmediatamente una atmósfera épica. Emotiva introducción para Witch Child, que se destaca por sus bellas guitarras armonizadas, que dialogan de manera perfecta. De lo más alto del repertorio de los nacionales. Moulder: aquí ETERNAL THIRST acelera sin piedad. Feroz interpretación, que cautiva a los fanáticos que a esas alturas de la tarde ya llenaban el recinto. Con las guitarras gemelas como grandes protagonistas de la velada, dan paso a Greedy Demon, simple y directa, hace vibrar el recinto de Ñuñoa con cada golpe de batería y cada rasgueo de guitarra. Death Cross, agresivo, groove pesado y galopante, funciona como una verdadera marcha de guerra.

Pecando de ser redundante, las guitarras de ETERNAL THIRST se roban la presentación, y una muestra de ello es su corte final, Iluminati Army, cierre perfecto que combina riffs precisos con una batería demoledora.

Compacto, intenso y coherente: son las características de la gran presentación de los nacionales. Cada corte funcionó como un capítulo de una saga épica, reforzando su identidad como una de las bandas más sólidas del metal chileno.

Setlist:

1. In League With One Who Has No Name

2. Witch Child

3. Moulder

4. Greedy Demon

5. Death Cross

6. Iluminati Army

METALUCIFER

Con una década desde su última visita, METALUCIFER se presenta en una Sala RBX hasta el tope. Con su alegría y simpatía característica, Gezolucifer y sus compañeros toman posesión del escenario, acompañados de una tremenda ovación. Sin perder el tiempo se despliega Born to Play Heavy Metal, curiosa elección para abrir la presentación. Acordes lentos pero firmes y con un estribillo directo grabado en acero, que resume la filosofía de una era: nacer, vivir y morir por el metal. Maravilloso preámbulo para dar paso a Heavy Metal Drill, que desata la euforia de los fanáticos, con uno de los temas más filosos del repertorio. Guitarras gemelas que perforan sin descanso. Centrada en la idea de un taladro que simboliza la fuerza del género abriendo camino entre lo moderno y lo falso. Inicio increíble que sería opacado por un desperfecto técnico: parlantes del sector derecho se apagarían sin razón aparente y permanecerían así el resto de la presentación.

Sin importar los contratiempos, y con una audiencia a la que no parecía importarle la reducción del sonido, continúa la presentación con Heavy Metal Chainsaw, que aumenta la velocidad con riffs que hacen honor al título, que metafóricamente hace referencia al poder destructor del metal. Con el pie en el acelerador, Heavy Metal Bulldozer, una verdadera oda al poder imparable del género, una aplanadora metalera sin frenos. Mismo efecto produce Heavy Metal Tank, que con su velocidad no daba descanso. Cada rincón del recinto era alcanzado por el caos de los fanáticos desatados.

Uno de los himnos más esperados de la noche, Heavy Metal Ninja, une su herencia japonesa con el imaginario heroico del heavy metal occidental, con un distintivo y un ritmo galopante que recuerda a los días dorados de la NWOBHM. We’re Still Metal Kids, emotividad pura. Un verdadero puente generacional. Un himno de resistencia ante el paso del tiempo. Heavy Metal Highway Rider, himno absoluto de ruta, con sabor a libertad, que celebra el viaje eterno del guerrero del metal. No podía faltar el tributo explícito, New Wave of British Heavy Metal, una carta de amor a los héroes de antaño. Una estructura simple pero efectiva, un resumen de lo que METALUCIFER aprendió de sus maestros. Personalmente, una de mis favoritas, Warriors Ride On The Chariots, corte épico que transportó a la audiencia a un campo de batalla mítico. Habla de la lucha eterna del guerrero metálico, metáfora del artista que resiste al olvido.

Otro de los puntos más altos de la noche, Heavy Metal Samurai, que funde dos identidades: la japonesa y la metálica. Veloz, con una base rítmica impecable, y una letra que honra el código de honor metalero. Heavy Metal Hunter, una mezcla de velocidad, actitud y simpleza. En la recta final, Headbanging, descarga breve, directa, casi punk. Representa el acto físico de vivir el metal, sin adornos y sin mensajes ocultos. Uno de los momentos de mayor comunión con el público, que ya veía venir el final. Cierre perfecto con Heavy Metal Is My Way, un himno autobiográfico que resume la ética de la banda: fidelidad, orgullo y pasión. Con un coro combativo que se siente como una despedida fraterna.

Increíble selección de himnos que representan la pureza de un género en una época donde el metal tiende a la fragmentación, METALUCIFER volvió a lo básico: guitarras dobles, riffs veloces, letras sobre cuero, acero y fuego. Eso que muchos podrían llamar “simple” es, en realidad, un acto de resistencia cultural. Con una estética y un lenguaje propios, nadie más suena, escribe o se presenta como ellos. Son una marca registrada. Su imagen mezcla clichés ochenteros con el orgullo y la disciplina japonesa. Lograron algo muy difícil: hacer del exceso una identidad.

Setlist:

1. Born to Play Heavy Metal

2. Heavy Metal Drill

3. Heavy Metal Chainsaw

4. Heavy Metal Bulldozer

5. Heavy Metal Tank

6. Heavy Metal Ninja

7. We’re Still Metal Kids

8. Heavy Metal Highway Rider

9. New Wave of British Heavy Metal

10. Warriors Ride On The Chariots

11. Heavy Metal Samurai

12. Heavy Metal Hunter

13. Headbanging

14. Heavy Metal Is My Way

Review por Luis Palma
Fotografías por Brutal Pebre

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