METAL BEER 2026: Refrescando el Verano con Metal

En una época donde la escena nacional entrega múltiples posibilidades en lo que a eventos musicales se refiere, donde los festivales nacen con la misma rapidez con la que desaparecen, y donde muchos anuncios quedan en promesas y los escenarios se apagan antes de consolidarse, METAL BEER se levanta como una excepción. Este sábado 17 de enero el festival celebró su tercera edición, confirmando que no es una moda pasajera, sino un encuentro que ha sabido ganarse su lugar a base de trabajo, identidad y una conexión real con la escena metalera.

METAL BEER llega a su tercera edición, consolidándose como un evento que crece con identidad propia, aprendiendo de cada versión y entregando una experiencia cada vez más sólida y profesional. Con dos ediciones anteriores notables y con gran respuesta del público, METAL BEER poco a poco se consolida como una tradición veraniega en la escena nacional. Artistas como SODOM, DARK ANGEL, ATREYU y los ya mencionados DEATH TO ALL, sumado a los nacionales SADISM y CRIMINAL, han sido protagonistas de esta apuesta que en tan solo tres años se ha ganado un espacio en la escena nacional.

Es por eso que la jornada de ayer, el metal volvió a encontrarse con su versión más honesta y contundente en la tercera edición de un festival que se ha ganado un lugar propio dentro del circuito, por su propuesta simple y clara. Agrupaciones de la talla de DEATH TO ALL, DESTRUCTION y los nacionales DORSO, METAKIASE, KYTHRONE y AMNESSIA ETERNA fueron los encargados de hacer la noche del sábado una fiesta que promete convertirse en una tradición.

AMNESSIA ETERNA

Fundados en la capital, con casi diez años de historia, y con álbumes como Malditos (2021) y Penumbra (2024), los nacionales de AMNESSIA ETERNA son los encargados de abrir la jornada de METAL BEER. Los muchachos han construido una trayectoria marcada por la contundencia y energía desplegada en los escenarios de la escena local.

Sobre la hora y a pesar del escaso marco de público, AMNESSIA ETERNA se destaca por la gran entrega e impecable ejecución. En unos pocos minutos, con temas como Insomnio de Penumbra (2024), y Sin Dolor, No Hay Perdón del mismo álbum, bastaron para captar la atención de los fanáticos que se multiplicaban con el pasar de los minutos. Cortísima presentación que culmina con Caos, también de su álbum de 2024, corte marcado por la crudeza de sus riffs, la contundencia de sus letras y una energía sobre el escenario que no pasa desapercibida.

KYTHRONE

Desde lo más profundo de la escena underground de Santiago, KYTHRONE ha sido, desde su formación en 2003, un pilar del black metal chileno más crudo y oscuro. Con más de dos décadas de actividad ininterrumpida, han forjado un legado marcado por un sonido afilado, visceral y fuertemente influenciado por temáticas ocultistas, manteniéndose fiel a la esencia más pura del género. Desde su demo inicial Christripper Command (2003), hasta su LP Kult des Todes (2007), han sido parte de la consolidación del metal extremo en Chile.

La presentación de KYTHRONE en METAL BEER fue una reafirmación de su identidad como una de las voces más desafiantes y auténticas del black metal nacional. Sobre el escenario del Teatro Caupolicán, sus riffs resonaron como un recordatorio de la persistente vigencia de su propuesta.

METAKIASE

Fundada en 2012 en Pucón, METAKIASE ha conseguido mantenerse firme con perseverancia dentro de la escena nacional, representando con orgullo a las bandas emergentes del sur del país. Desde la publicación de su primer álbum La ruta de la Araucanía (2015), han consolidado una identidad propia que mezcla potentes riffs y energía característica del metal de diferentes vertientes.

Con una desbordante energía, METAKIASE inicia su presentación en METAL BEER, con su característica introducción de su hasta ahora único álbum de 2015. Sonido contundente para una agrupación que se pasea por diferentes estilos en su proceso creativo (heavy, thrash y stoner). Composiciones como Temor o Ride On encendieron la chispa necesaria para que los primeros fanáticos se adueñaran de la pista del recinto. En un festival que reúne historia, energía y una comunión intensa entre bandas consagradas y emergentes, METAKIASE dejó claro que su obra sigue aportando frescura, carácter y una visión renovada al metal chileno contemporáneo.

DORSO

Llegó el momento para una de las bandas más icónicas de la escena local: los icónicos DORSO. Hablar de ellos es adentrarse en uno de los universos más singulares y desafiantes del metal chileno. Desde sus inicios, la banda ha construido una identidad marcada por la capacidad de fusionar estilos con absoluta libertad, transitando sin complejos entre el thrash, progresivo, lo extremo y lo experimental, siempre bajo una lógica propia, impredecible y profundamente personal. Esa versatilidad, lejos de responder a modas, ha convertido a DORSO en un ícono de culto, una banda reverenciada tanto por su audacia musical como por su imaginario lírico cargado de horror, irreverencia, humor negro y referencias culturales únicas. Al centro de todo este universo se encuentra RODRIGO “PERA” CUADRA, figura fundamental de la historia de la banda y del metal nacional. En su momento ícono televisivo y ahora compositor, ideólogo y líder carismático cuya visión ha sido clave para que DORSO no solo sobreviva al paso del tiempo, sino que se mantenga como una entidad irrepetible dentro de la escena.

Antes de lo esperado DORSO se hace presente en el escenario del Teatro Caupolicán con un set compacto pero contundente que funcionó como una síntesis precisa de su ADN musical y conceptual, dejando en claro por qué la banda sigue siendo una referencia ineludible dentro del metal chileno. Con temas como Vampire of the Night, DORSO se instala en un terreno donde el thrash convive con una estructura musical poco convencional, acompañadas por una lírica que bebe directamente del imaginario del horror nocturno. Con En los Alrededores del Templo de Bajo una Luna Cámbrica (1989), la banda introduce una dimensión más atmosférica, con toques ancestrales. El tema se mueve entre pasajes más densos y momentos de tensión progresiva, mientras la letra evoca espacios sagrados corrompidos, reforzando esa fascinación constante de DORSO por lo oculto.

Con la buena onda que lo caracteriza, el pequeño gigante se toma unos minutos para anunciar la próxima edición en formato vinilo de Disco Blood (1998), para inmediatamente dar paso a Abduction del mismo álbum, que aporta un giro hacia la ciencia ficción, una constante histórica en su catálogo. Más frenética Deadly Pajarraco de El Espanto Surge de la Tumba (1993), donde DORSO abraza sin pudor el absurdo, el humor negro y lo grotesco, al ritmo de un filoso riff; la canción reafirma una de las virtudes más singulares del grupo: la posibilidad de convivir lo extremo con lo lúdico. Como era de esperarse El Espanto Surge de la Tumba del álbum del mismo nombre, uno de los himnos más reconocibles de su repertorio. Aquí convergen todas las dimensiones estilísticas de DORSO, reafirmando su condición de banda de culto y su influencia transversal en distintas generaciones.

Para el final Silvestre Holocausto lleva la experiencia hacia un terreno un poco más denso y agresivo, tanto en su sonido como en sus letras. La canción funciona como una descarga final donde lo grotesco, salvaje y provocador se imponen, dejando al público frente a una banda que nunca ha buscado suavizar su discurso, su humor o su sonido.

DESTRUCTION

Después de una larga jornada de moshpit provocada por las agrupaciones nacionales, llega uno de los momentos más esperados de la tarde. DESTRUCTION, verdadera institución metalera mundial, se hace presente en el escenario del Teatro Caupolicán. Hablar de ellos es remitirse a la columna vertebral del thrash metal europeo. Pioneros indiscutidos del sonido teutón, la banda alemana no solo ayudó a definir una estética musical brutal durante los años 80, sino que construyó un legado que trasciende su natal Alemania. Su presencia en METAL BEER parece más que justificada y lógica para la historia del naciente festival. El festival fue el escenario perfecto para el reencuentro de los alemanes con un público chileno que, a lo largo de los años, ha demostrado una fidelidad y conexión inquebrantable. En el centro de esa conexión se encuentra MARCEL “SCHMIER” SCHIRMER, bajista, vocalista y líder absoluto, cuya figura encarna el espíritu de la banda. Su voz inconfundible, su presencia dominante y su permanente diálogo con el público convierten cada show en un acto de comunión, reafirmando a DESTRUCTION no solo como una leyenda viva, sino como una fuerza activa que sigue hablando el mismo lenguaje que sus fanáticos, especialmente en una escena tan apasionada como la chilena.

Con los ánimos y la temperatura por los cielos, el teatro estremece con la presencia de SCHMIER y compañía, que sin perder tiempo despliegan todo su poder y a la vez vuelven a detonar el interminable y eterno moshpit que se desarrolla en el centro del recinto. Como ya es costumbre, Curse the Gods de Eternal Devastation (1986), es la elegida para encender el recinto, que con sus primeros acordes acústicos eleva la euforia hasta el tope. Exquisitos riffs para este clásico que no da respiro. Invincible Force de Infernal Overkill (1985), con un ritmo constante y agresivo de este clásico del primer larga duración de los alemanes, no hace otra cosa que hundir el pie en el acelerador. Otro golpe certero con Nailed to the Cross de Antichrist (2001), completamente corrosivo, con pasajes rápidos y pesados, y un ataque directo al fanatismo religioso y la hipocresía institucional. Algo de lo nuevo para continuar: Scumbag Human Race de Birth of Malice (2025), directo y brutal, y que ratifica la vigencia de los alemanes.

Mad Butcher, uno de los himnos históricos de DESTRUCTION. Musicalmente es un despliegue de velocidad y precisión, con cambios rítmicos que anticiparon formas más extremas del metal. Life Without Sense de Eternal Devastation (1986), probablemente uno de los momentos más intensos de la presentación, que con su estructura más compleja aumenta la intensidad del recinto. La letra aborda el vacío existencial, la alienación y la pérdida de sentido, uno de los discursos más profundos del catálogo de la banda.

Algo del material más reciente de DESTRUCTION con Diabolical, más oscura, opresiva y centrada en lo demoníaco como símbolo de caos. Como si los clásicos ejecutados no fueran suficientes, le sigue Total Desaster, un golpe directo a la historia del thrash europeo. Puro ataque, con un ritmo frenético que no deja espacio para respirar, un verdadero retrato del colapso total. Otra tanda del potente nuevo material de la agrupación con No Kings – No Masters y A.N.G.S.T., ambas de Birth of Malice (2025).

Uno de los puntos más altos de la presentación: Antichrist de Infernal Overkill (1985), agresivo y crítico; la letra utiliza la figura del anticristo como símbolo de rebelión absoluta, cuestionando dogmas y desafiando estructuras de poder espiritual y moral.

En la recta final los clásicos y el desorden no se detienen: Eternal Ban de Eternal Devastation (1986), himno dentro del thrash. Increíblemente elaborada para la época en que fue concebida, con cambios de ritmo y una atmósfera electrizante. Bestial Invasion, velocidad extrema, riffs salvajes y una letra que evoca caos y destrucción total. Y como no podía faltar para un cierre perfecto y una celebración absoluta del género, Thrash Till Death de Antichrist (2001), simple pero feroz y efectiva. Con un lema claro: vivir y morir por el thrash. Sellando el show como un acto de fidelidad eterna al thrash metal y a sus seguidores, coronado a la distancia con una polémica bengala, para sorpresa de SCHMIER y los suyos.

Setlist:

1. Curse the Gods

2. Invincible Force

3. Nailed to the Cross

4. Scumbag Human Race

5. Mad Butcher

6. Life Without Sense

7. Diabolical

8. Total Desaster

9. No Kings – No Masters

10. A.N.G.S.T.

11. The Butcher Strikes Back

12. Antichrist

13. Eternal Ban

14. Destruction

15. Bestial Invasion

16. Thrash Till Death

DEATH TO ALL

Finalmente la espera de meses se acaba. La presencia de DEATH TO ALL en METAL BEER trasciende con creces la lógica de una banda tributo. En una escena donde este tipo de proyectos suelen ser mirados con desconfianza, menospreciados o reducidos a ejercicios de nostalgia, DEATH TO ALL ocupa un lugar distinto y necesario. Su misión es la de custodiar, interpretar y mantener vivo el legado de una de las obras más influyentes del metal extremo: la de CHUCK SCHULDINER y DEATH. Su existencia no responde a la imitación, sino a la convicción de que esta música merece seguir siendo ejecutada con el respeto y la rigurosidad que la vio nacer.

Ese rol se sustenta, además, en la calidad y trayectoria de sus integrantes: GENE HOGLAN (batería), STEVE DI GIORGIO (bajo), BOBBY KOELBLE (guitarra), MAX PHELPS (voz y guitarra), todos figuras de renombre en la escena metalera mundial. Músicos que no solo participaron activamente en distintas etapas de DEATH, sino que aportan una destreza técnica y una comprensión profunda del lenguaje musical que definió a la banda. En vivo, DEATH TO ALL reconstruye una escuela, combinando brutalidad, complejidad y sensibilidad progresiva con una precisión que muy pocos proyectos de este tipo pueden alcanzar. En el contexto de METAL BEER, su presentación se vivió como un acto de respeto, memoria y vigencia, confirmando que el legado de DEATH sigue siendo una fuerza activa dentro de la escena metalera contemporánea.

Con puntualidad, uno a uno salen al escenario los integrantes de DEATH TO ALL, para ser ovacionados por los fanáticos que a esa hora repletan el recinto de San Diego 850. Inmediatamente se ejecutan los primeros acordes de Infernal Death de Scream Bloody Gore (1987), pieza fundamental de la historia de DEATH, con la que todo comenzó. Pero la pieza anterior fue solo un guiño para lo que venía. Porque es Living Monstrosity de Spiritual Healing (1990), la elegida para dar inicio a la locura; compleja como muchas del catálogo del grandioso CHUCK, pero no menos apasionante. Técnicamente exigente, combina riffs cortantes con cambios rítmicos precisos, evidenciando el alto nivel de ejecución del grupo. Del mismo álbum, Defensive Personalities se mueve con soltura en un terreno más agresivo y dinámico. De ejecución milimétrica, especialmente en los cortes abruptos y los patrones rítmicos complejos. Introducción inconfundible para Lack of Comprehension de Human (1991), musicalmente equilibra brutalidad y melodía con absoluta naturalidad, mientras la interpretación destaca por su claridad y potencia.

De vuelta a Spiritual Healing con Altering the Future, de ejecución más introspectiva, donde la complejidad compositiva se pone al servicio del discurso lírico. La ejecución resalta los cambios de tempo y las armonías elaboradas, mientras la letra reflexiona sobre la responsabilidad individual frente al devenir humano, una constante en la madurez creativa de SCHULDINER. Continúa el viaje, esta vez a los orígenes más primitivos de DEATH, con Zombie Ritual de Scream Bloody Gore (1987), crudo y directo; el tema contrasta con la sofisticación previa, demostrando la versatilidad del set. Con un relato inspirado en el horror clásico, funciona como un recordatorio de la raíz extrema desde la cual evolucionó la banda.

Fue tal vez The Philosopher de Individual Thought Patterns (1993) uno de los momentos más celebrados. La interpretación enfatiza la precisión rítmica, mientras la letra despliega un discurso profundamente crítico sobre la arrogancia intelectual y la falsa superioridad moral. Para cerrar la primera etapa de la presentación, el homónimo Spiritual Healing, que da nombre a la placa de 1990. Sólida y contundente, con riffs memorables y una estructura clara. La letra critica la manipulación religiosa y el abuso de poder espiritual, uno de los ataques más directos de SCHULDINER a las instituciones dogmáticas, ejecutado con una fuerza que sigue siendo relevante.

Para el recuerdo quedará el instante en que STEVE DI GIORGIO, después de unas sentidas palabras, pregunta a los presentes si gustan del álbum Symbolic, para posteriormente jugar la broma chilena más conocida por estos días. Increíble momento de risas para una noche notable.

Para algunos (me incluyo) se aproxima uno de los momentos más memorables de la jornada. Los americanos nos entregan como segmento central del set, uno de los mayores logros compositivos de DEATH. La interpretación casi íntegra del álbum Symbolic. Ocho de las piezas que componen el álbum de 1995 serán ejecutadas de manera brillante. Piezas cargadas de dinamismo y contrastes, que van desde la perfección melódica de la homónima Symbolic, y por la declaración de principios que es Zero Tolerance. Pasando por Empty Words, 1,000 Eyes y Without Judgement, que son ejecutadas de forma magistral por HOGLAN y compañía, en la que sobresale especialmente la interpretación vocal de MAX PHELPS. Continuamos con el himno absoluto Crystal Mountain, dotada de una interpretación cargada de energía y crítica a las falsas creencias y la ceguera ideológica, funcionando como un momento de conexión total con el público. Para cerrar esta obra maestra y cúspide creativa de la agrupación de Florida, con toda la precisión y técnica de Misanthrope y Perennial Quest.

En la recta final Spirit Crusher, luego del retorno tras el encore, con uno de los temas más intensos del catálogo. Técnica extrema, precisión absoluta y una ejecución demoledora. Finalmente Pull the Plug, directo, brutal y efectivo; el tema conecta con la raíz más visceral de DEATH. La letra, cruda y sin adornos, funciona como un golpe final que reafirma la honestidad y el impacto eterno de la obra de CHUCK SCHULDINER.

Setlist:

1. Infernal Death (solo intro)

2. Living Monstrosity

3. Defensive Personalities

4. Lack of Comprehension

5. Altering the Future

6. Zombie Ritual

7. The Philosopher

8. Spiritual Healing

9. Symbolic

10. Zero Tolerance

11. Empty Words

12. 1,000 Eyes

13. Without Judgement

14. Crystal Mountain

15. Misanthrope

16. Perennial Quest

17. Spirit Crusher

18. Pull the Plug

METAL BEER ha ratificado su lugar en la escena nacional como un punto de encuentro. Un espacio donde la música, la camaradería y, en especial, el consumo de cerveza, se unen para vivir una jornada completa. Tres versiones avalan una propuesta que crece, se consolida y entiende lo que el público metalero realmente necesita. Esperemos nuestros deseos se materialicen con futuras ediciones.

Review por Luis Palma
Fotografía por Mauricio Mendez

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