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DEF LEPPARD junto a EXTREME en Chile: El Leopardo Nunca Paso de Moda
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En un país donde el gusto por el metal extremo ocupa un lugar protagónico dentro de la escena rockera, siempre será necesario volver la mirada hacia aquellos géneros que sentaron las bases de la música que conocemos hoy. Son precisamente esos sonidos los que trascienden generaciones, definen épocas, acompañan historias de vida y, para muchos, terminan convirtiéndose en verdaderas formas de culto. El Glam y el Hard Rock son claros ejemplos de ello: estilos que, gracias a su carácter transversal, su energía y su capacidad de conectar con grandes audiencias, mantienen intacta su vigencia a través del tiempo.
Una muestra contundente de aquello se vivió ayer en el Santander Arena, recinto que recibió a miles de fanáticos congregados para ser parte de la tercera visita de los británicos DEF LEPPARD a nuestro país. Una presentación particularmente especial, no solo por tratarse de su primer concierto en solitario en suelo nacional, dejando atrás el formato de festival, sino también por contar con un invitado de lujo: los estadounidenses EXTREME, quienes regresaban a Chile por segunda vez.
Una combinación de auténtico lujo que convirtió la jornada en mucho más que un concierto: una celebración de alto calibre, cargada de nostalgia, virtuosismo, grandes himnos y, por sobre todo, de esa energía incombustible que mantiene vivo el espíritu del Rock & Roll.
FAHRENHEIT
De manera puntual, a las 18:30 horas, y con un Santander Arena que registraba aproximadamente un 20% de ocupación en sus distintas localidades, hicieron su ingreso al escenario los santiaguinos FAHRENHEIT. La agrupación regresaba a la actividad tras una pausa de diez años y afrontaba su segunda presentación desde su retorno, luego de haber abierto el concierto de SMITH/KOTZEN hace un par de meses.
El espectáculo comenzó con Prom Nite, perteneciente a su álbum Chain Reaction, tema que despertó escasas reacciones entre los asistentes. A continuación llegó Voodoo Negra, un corte de mayor orientación Hard Rock que se vio afectado por algunos problemas técnicos en el micrófono de su vocalista y líder, Chaz Thomson. Sin embargo, haciendo gala de su experiencia y oficio, el cantante logró sortear el inconveniente y mantener el desarrollo de la presentación.
Siente El Silencio e Inimaginable, ambas pertenecientes al disco Nuevos Tiempos, continuaron alimentando el repertorio, aunque sin conseguir una respuesta demasiado entusiasta de un público que, hasta ese momento, se mostraba bastante distante frente a la propuesta de los nacionales.
En medio de la presentación, Chaz aprovechó para presentar a su guitarrista, quien había viajado desde Chicago especialmente para participar en esta actuación en la capital. Posteriormente, Love Lovin’ You, tema incluido en su más reciente EP, consiguió generar las primeras señales de conexión con los asistentes, quienes comenzaron a acompañar la interpretación con palmas.
Más adelante, Thomson volvió a tomar la palabra para solicitar al público que encendiera sus teléfonos celulares, generando un ambiente particular para interpretar Traveling Mammals, canción que, presumiblemente, formará parte del próximo trabajo discográfico de la agrupación.
Finalmente, Nuevos Tiempos y Vuelvo A Vivir marcaron el cierre de una presentación breve, en la que FAHRENHEIT intentó encender los ánimos de una audiencia que se mantuvo mayoritariamente distante.
Pese a la escasa interacción y a una puesta en escena desprovista de mayores recursos visuales, los nacionales entregaron un desempeño correcto, respaldado por un buen sonido y la experiencia necesaria para sacar adelante su compromiso. Una actuación que, más allá de la tibia recepción, permitió mostrar nuevamente en directo a una agrupación que busca recuperar su espacio dentro de la escena nacional.
Setlist FAHRENHEIT
- Prom Nite
- Voodoo Negra
- Siente El Silencio
- Inimaginable
- Love Lovin’ You
- Traveling Mammals
- Nuevos Tiempos
- Vuelvo A Vivir
EXTREME
Con una propuesta que transita con absoluta naturalidad entre el Hard Rock, el Funk, las melodías acústicas y el virtuosismo instrumental, los estadounidenses EXTREME llegaron al Santander Arena para demostrar por qué continúan siendo una de las agrupaciones más particulares y técnicamente destacadas de su generación.
Una combinación de estilos que, lejos de encasillarlos dentro de una sola corriente musical, les ha permitido construir una identidad propia y mantener una vigencia que trasciende el paso de las décadas.
El inicio, nuevamente puntual, fue sencillamente contundente. Decadence Dance irrumpió con toda la energía de Gary Cherone, quien rápidamente se adueñó del escenario, mientras un portentoso Nuno Bettencourt establecía desde los primeros acordes el nivel de intensidad y precisión instrumental que marcaría la presentación.
A estas alturas de la jornada, el Santander Arena ya registraba aproximadamente la mitad de su aforo ocupado, y la respuesta del público comenzaba a evidenciar una mayor conexión con el espectáculo.
Rebel y Banshee, ambas pertenecientes a su más reciente producción discográfica, mantuvieron la intensidad, incorporando hacia el final de esta última un entretenido juego con los asistentes, quienes se sumaron a cantar We Will Rock You de QUEEN. Una interacción que dejó en evidencia a una audiencia bastante más participativa que durante la presentación anterior.
Posteriormente, Play With Me elevó aún más la exigencia musical, transformándose en una verdadera vitrina para el despliegue técnico de Nuno Bettencourt, cuya ejecución volvió a dejar en evidencia su extraordinario dominio de las seis cuerdas. Velocidad, precisión y una naturalidad interpretativa que parecen desafiar cualquier dificultad técnica fueron algunos de los elementos que convirtieron este momento en uno de los primeros grandes atractivos del espectáculo.
El repertorio comenzó entonces a transitar hacia terrenos más melódicos con Hole Hearted, una composición de carácter acústico que permitió apreciar otra de las facetas de la agrupación.
En este segmento, EXTREME proyectó una imagen de absoluta complicidad musical, con todos sus integrantes compartiendo el protagonismo en primera línea, incluido el baterista Kevin Figueiredo, quien también se integró a esta particular disposición instrumental.
A continuación, Midnight Express ofreció uno de los momentos instrumentales más interesantes de la jornada, con Bettencourt asumiendo nuevamente el protagonismo a través de una interpretación en guitarra acústica que combinó técnica, sensibilidad y una notable expresividad.
Una demostración de que su talento no depende de la distorsión ni de la velocidad, sino de una comprensión musical que le permite desenvolverse con igual solvencia en distintos terrenos.
El ambiente adquirió un carácter todavía más íntimo cuando Nuno invitó a Gary Cherone a compartir la interpretación de More Than Words, probablemente la composición más reconocida de la agrupación y uno de los grandes himnos del catálogo de EXTREME.
Bastaron los primeros acordes para que el recinto se transformara en un coro multitudinario, con los asistentes acompañando cada estrofa de una canción que ha conseguido trascender generaciones y estilos musicales.
Sin lugar a dudas, uno de los puntos más emotivos y destacados de su presentación.
Am I Ever Gonna Change devolvió progresivamente la intensidad al espectáculo, antes de que Flight Of The Wounded Bumblebee ofreciera una nueva demostración de las extraordinarias capacidades técnicas de Bettencourt.
Su interpretación, marcada por una velocidad y complejidad instrumental impresionantes, volvió a sorprender a los presentes y reafirmó las razones por las cuales es considerado uno de los guitarristas más respetados e influyentes de la escena mundial del Rock.
La descarga continuó con Get The Funk Out, uno de los temas más emblemáticos de su repertorio, donde la particular fusión de Hard Rock y Funk consiguió contagiar de inmediato a los asistentes.
Su ritmo contagioso y sus dinámicos pasajes instrumentales transformaron el Santander Arena en una verdadera pista de baile rockera, dando paso posteriormente a Rise, que mantuvo la energía y contundencia del espectáculo, coronándose con un solo de guitarra sencillamente portentoso.
Para el cierre, EXTREME reservó una sorpresa que conectó directamente con las raíces del Heavy Metal: un medley dedicado al recientemente fallecido Ozzy Osbourne, integrado por I Don’t Know, Bark At The Moon y Crazy Train.
Un homenaje cargado de simbolismo que aportó una dimensión especial al tramo final de la presentación y permitió despedir a la agrupación con una potente dosis de nostalgia, energía y reconocimiento a una de las figuras fundamentales de la historia del Rock.
En definitiva, EXTREME ofreció una presentación que permitió dimensionar la enorme riqueza de su propuesta musical. Lejos de limitarse a reproducir sus éxitos más conocidos, la agrupación nos regaló un recorrido por distintas etapas de su discografía, desplegando energía, versatilidad y un extraordinario nivel de ejecución instrumental.
Podemos ser majaderos al insistir en ello, pero la calidad de Nuno Bettencourt es sencillamente indiscutible: su dominio técnico, creatividad y capacidad interpretativa lo convirtieron en el gran protagonista de la jornada.
Sin embargo, reducir el espectáculo a su figura sería desconocer el sólido funcionamiento de una banda que exhibe una notable cohesión sobre el escenario. EXTREME dejó en claro que su historia no se sostiene únicamente en las glorias del pasado, sino en una identidad musical que permanece plenamente vigente y que todavía tiene mucho que ofrecer.
Setlist EXTREME
- Decadence Dance
- #REBEL
- BANSHEE
- Play With Me
- Hole Hearted
- Midnight Express
- More Than Words
- Flight Of The Wounded Bumblebee
- Get The Funk Out
- RISE
- I Don’t Know / Bark At The Moon / Crazy Train (medley homenaje a Ozzy Osbourne)
DEF LEPPARD
Finalmente, llegó el turno de los protagonistas de la jornada. Con una trayectoria que supera las cuatro décadas y un catálogo repleto de composiciones que forman parte de la historia del Hard Rock y el Glam Metal, los británicos DEF LEPPARD tenían la responsabilidad de cerrar una noche que ya había entregado grandes momentos musicales.
Y vaya que estuvieron a la altura de las expectativas.
El inicio, nuevamente puntual y con un Santander Arena que ya alcanzaba aproximadamente el 80% de su aforo, llegó con Rejoice, dando paso inmediatamente a Animal, uno de esos grandes clásicos capaces de despertar la memoria musical de varias generaciones y hacer vibrar a los presentes.
Sin conceder pausas, Let’s Get Rocked elevó todavía más la intensidad, comenzando a encender los ánimos en distintos sectores del recinto.
La primera sorpresa del repertorio llegó con Personal Jesus, composición original de DEPECHE MODE, cuya interpretación aportó un matiz diferente a la presentación y permitió apreciar la versatilidad de la agrupación para apropiarse de canciones ajenas sin perder su propia identidad.
El recorrido continuó con Bringin’ On The Heartbreak, uno de los momentos más emotivos de esta primera parte del espectáculo, seguido por Switch 625, pieza instrumental que permitió apreciar el trabajo de guitarras y la riqueza musical de la banda.
Posteriormente, Just Like 73 incorporó una dosis de energía más contemporánea, antes de que Rocket devolviera al escenario toda la contundencia de sus grandes producciones, especialmente a través de esos característicos coros que forman parte de su sello sonoro.
Fue entonces cuando Joe Elliott decidió tomarse unos instantes para dirigirse a los asistentes, generando un necesario espacio de complicidad entre la agrupación y una audiencia que había esperado la oportunidad de disfrutar de DEF LEPPARD en un concierto propio.
Rock On mantuvo la dinámica del espectáculo, antes de dar paso a una extensa introducción que anticipó uno de los momentos más interesantes de la noche: White Lightning.
Una composición de desarrollo más pausado y atmosférico, que se distancia de las estructuras directas y radiales de algunos de sus grandes éxitos, permitiendo explorar una faceta musical diferente de la agrupación.
A continuación, llegó Slang, tema que adquirió un carácter especial gracias a la participación de Nuno Bettencourt, quien se sumó a los británicos para protagonizar una de las colaboraciones más atractivas de la jornada.
Mientras tanto, Joe Elliott aprovechó la ocasión para realizar un recorrido alrededor de la cancha, acercándose a los asistentes y reforzando esa conexión tan particular que existe entre un frontman y su audiencia.
Fueron numerosos los fanáticos que intentaron conseguir un saludo, un contacto o simplemente una fotografía con el vocalista, convirtiendo el momento en una de las escenas más cercanas de la presentación.
La celebración continuó con Promises y Armageddon It, dos composiciones que recuperaron el espíritu más característico de la época dorada de DEF LEPPARD.
Sin embargo, uno de los momentos más emotivos todavía estaba por llegar.
Love Bites aportó una nueva dosis de sensibilidad, demostrando la capacidad de la agrupación para construir baladas de enorme alcance sin abandonar la identidad Hard Rock que define su trayectoria.
La canción fue ampliamente coreada por los asistentes y se convirtió en uno de los puntos altos de la jornada, reafirmando la vigencia de un repertorio que sigue conectando emocionalmente con distintas generaciones.
El tramo final de esta primera parte adquirió un carácter decididamente festivo con Rock Of Ages y Photograph, dos auténticos himnos que fueron recibidos con entusiasmo y emoción.
Particularmente en esta última composición, resultó llamativo observar a numerosos asistentes visiblemente emocionados, algunos incluso hasta las lágrimas. Una imagen que refleja cómo determinadas canciones dejan de ser simples piezas musicales para transformarse en recuerdos, experiencias y parte de la banda sonora de toda una vida.
Tras abandonar momentáneamente el escenario, Joe Elliott regresó para agradecer al público chileno por la recepción y dedicar también unas palabras a EXTREME, reconociendo su participación como invitados durante esta gira.
Un gesto que puso de manifiesto la camaradería entre ambas agrupaciones y dio paso al esperado encore.
El regreso comenzó con Two Steps Behind, interpretada en formato acústico y con Elliott acompañado por su guitarra, generando uno de los pasajes más íntimos de toda la jornada.
La atmósfera se mantuvo con When Love And Hate Collide, antes de llegar a uno de los momentos más especiales de la presentación: Hysteria.
La interpretación fue acompañada de principio a fin por una audiencia completamente entregada, que convirtió el recinto en un multitudinario coro y brindó a la canción una recepción sencillamente memorable.
Pero todavía quedaba un último golpe de energía.
Pour Some Sugar On Me fue la encargada de cerrar el espectáculo, transformando definitivamente el Santander Arena en una verdadera fiesta del Rock & Roll.
Sus característicos riffs, su contagioso estribillo y la complicidad alcanzada con los asistentes terminaron por encender el recinto, permitiendo que DEF LEPPARD se despidiera por todo lo alto de su tercera visita a nuestro país.
En definitiva, DEF LEPPARD entregó un espectáculo que fue mucho más allá de una sucesión de grandes éxitos. La agrupación consiguió equilibrar distintas etapas de su discografía, alternando composiciones de mayor desarrollo musical, momentos de intimidad acústica y auténticos himnos que han trascendido generaciones.
Joe Elliott, gracias a su permanente interacción con los asistentes, fue una pieza fundamental para mantener el vínculo con la audiencia, mientras que el sólido desempeño instrumental del resto de los integrantes permitió sostener una presentación de gran factura, respaldada además por un sonido a la altura de las circunstancias.
No obstante, si hubo un aspecto que pudo haber elevado todavía más la experiencia, fue la respuesta general del público.
Si bien el recinto presentó una importante convocatoria y hubo momentos de evidente entusiasmo, la intensidad de la audiencia no siempre estuvo a la altura de la energía desplegada desde el escenario.
Una situación que, en cierta medida, podía anticiparse considerando la diversidad generacional de los asistentes, entre los que destacaba una importante presencia de público de mayor edad, cuya forma de vivir el espectáculo parecía alejarse de la efusividad que habitualmente se observa en otros conciertos del género.
Esto, sin embargo, no resta mérito a una presentación que tuvo todos los elementos para convertirse en una gran celebración del Rock.
Setlist DEF LEPPARD
- Rejoice
- Animal
- Let’s Get Rocked
- Personal Jesus (cover de DEPECHE MODE)
- Bringin’ On The Heartbreak
- Switch 625
- Just Like 73
- Rocket
- Rock On (cover de David Essex)
- White Lightning
- Slang (con Nuno Bettencourt)
- Promises
- Armageddon It
- Love Bites
- Rock Of Ages
- Photograph
Encore
- Two Steps Behind
- When Love And Hate Collide
- Hysteria
- Pour Some Sugar On Me
Review por Matías Riquelme
Fotografías por Sebastián Jiménez
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