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EPIC ROCK FEST II: Épico Cierre de Vacaciones

Publicado

Hace 1 día

9 de marzo de 2026

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¡¡Qué jornada en el Club Hípico!! Un festival con un cartel diverso. Aprovechando que era día sábado, se pudo hacer un festival que era prácticamente TODO EL DÍA. El ingreso resultó rápido en el inicio, a las 14:15 me acreditaron e ingresé al Club Hípico. Antes del escenario propiamente tal habían muchos puestos como «Bosque de Druidas», un puesto con temática vikinga. Incluso tenían el desafío de aguantar el máximo tiempo posible con un «Martillo Mjölnir» que estaba muy pesado, el récord absoluto de la jornada lo ví en 3 minutos con 35 segundos (aproximadamente). También habían típicos puestos de Food Tracks ofreciendo comidas. No pasaré por alto la temática de tatuajes que había adentro de la edificación, donde prácticamente en todos los puestos tenían a alguien tatuándose algún emblema. Creo que había una competencia del mundo del tatuaje. Pero como nos convoca el Festival, salí a la cancha. El escenario estaba prácticamente listo para el show.

Había que estar preparado con comida e hidratación porque la jornada sería muy larga.

SLICER: Old School Directo al Mentón

A las 14:58 Aparece en la pantalla una imagen de SLICER y la señal era clara: Empieza el Festival. Aprovechando la instancia, no se guardaron nada y «salieron a matar» con su Thrash Metal frénetico. El momento pedía darlo todo y SLICER lo hizo tal cual. Si hay que decir algo de su presentación, es que el sonido pudo ser algo mejor ajustado: O sobraba volumen del bajo o le faltaba nivel a la guitarra de los solos. Más allá de eso, su presentación fue energética y cumplieron como iniciadores. Eso sí, cuando cambió de guitarra sentí que se arregló el sonido.

Dentro de lo ocurrido en el escenario, me llamó la atención un momento donde se une un sujeto cuyo nombre no recuerdo, tenía puesto un «casco» tipo calavera en el rostro con unos prominentes cuernos. Se cuelga el bajo, haciendo su participación justificada.

No está demás mencionar que arrancó el festival y ya teníamos el primer circle pit armado. Sería el primero de muchos en esta jornada. No hubo ni siquiera el factor calor que los detuviera.

LOS PEORES DE CHILE: Con Pogo Siempre Presente

Los Peores de Chile son una banda de culto y, aunque un integrante fundamental falleció hace tiempo, salieron a dar un concierto impecable en materia de actitud, el sonido mejoraba y el setlist se sentía muy agradable y disfrutable. Con un sonido potente y bien definido hasta la armónica se disfrutaba en el escenario. Descargaron clásicos que el público como «No Recen». También rescato que en la pantalla de apoyo mostraran la frase «El Rock And Roll Puede ser dañino para la salud. Ministerio de la Estupidez de Chile». Porque el punk debe ser insolente (es necesario). Otro clásico que no iba a dejar indiferente era «Mal Boy», punk puro y duro directo al mentón. Mandando recaditos al autoritarismo, ya sea con letras explícitas o implícitas. Unos basados.

Pero si hablamos de LOS PEORES DE CHILE hay 2 temas que definieron a la banda: El primero es «Síndrome Camboya», un clásico de la música chilena de la década del 90. Tan profundo caló que SINERGIA les ha hecho cover más de alguna vez. Y en la cancha los que habíamos nos aseguramos de cantarlo todo y armar un entusiasta circle pit como el clásico que es por derecho propio; El otro tema que también define a la banda es «Chicholina» y acá la tocaron con armonicista incluido. Un temazo que es imposible quedarse quieto mientras la banda lo está tocando frente a ti. Si viviste el Chile en los 90’s, no puedes decir que desconoces el estribillo «chicholina,
yo te quiero, yo te amo, yo te adoro por que eres cochina». Y el que lo desconoce estuvo viviendo debajo de una piedra en la década del 90. Porque hasta en la televisión abierta pasaron esa canción.

Nos cagamos de calor pero eso no fue excusa para disfrutar y aplaudir merecidamente a LOS PEORES DE CHILE. Entre el propio público se escuchaba «¡Aguante Pogo CTM!» Un personaje de la escena chilena que falleció en 2022. Su música sigue presente.

Su próxima fecha será en el local Parapelos en la comuna de San Bernardo el sábado 14 de marzo 2026. Ya sabe dónde ir si quiere verlos pronto.

FABIO LIONE: Inseparable de Rhapsody

Fabio Lione ha venido a cantar muchas veces a Chile: Ya sea con RHAPSODY (en sus diferentes versiones del «Rhapsody-verso»), ANGRA y como solista que prácticamente ha recorrido buena parte de Chile. Lo mejor es que la voz sigue estando en condiciones de subirse al escenario y cantar con su calidad. Cuento corto: Mientras ajustan los últimos detalles de batería y teclado con «Eagle Fly Free» de fondo, a las 16:56 empieza a sonar la intro «Lux Triunphans» avisando lo inminente: Fabio Lione se subía al escenario. La expectación crecía y «Dawn Of Victory» nos entrega el primer trallazo, y aunque las guitarras pudieron ser mejor mezcladas (sobre todo en los solos), la gente se sabía los temas porque escuchaba clarito como las cantaban todas. Y también armaban circle pits. Para no ser menos, «Eternal Glory» nos entregaba otro gran momento del concierto. Aprovecharía de reconocer la calidad de los músicos chilenos.

Fabio hablando en un fluido español y a modo de introducción nos menciona que la siguiente canción podría ser «para bailar»: Porque «The Village of Dwarves» fue un momento en que algunos del público hicieron boat rowing, sacando entre miradas tipo «¿Qué mierda están haciendo?» y otras de pura risa. Más allá de eso, la canción estaba bien puesta en el setlist, entregando un momento «bacilable». Luego de eso, Fabio nos introduce un momento más calmado y nos recuerda su paso por ANGRA con «Rebirth», que fue medio rara su inclusión en instancias como ésta pero la gente aplaudió. Spoiler: Sería lo único de ANGRA que cantaría en esta jornada.

Llegó la hora de subir la intensidad y es la hora de otro clásico infalible de RHAPSODY: «Holy Thunderforce». Por supuesto los circle pits no faltaron y me uní también. La polvadera que se estaba armando era considerable y «The Wisdom Of The Kings» no es que calmara el ambiente. Como público las cantamos prácticamente todas. Son clásicos y no se puede ser menos. A continuación una canción hecha para que la gente note la calidad de Fabio Lione: «Lamento Eroico», acá prácticamente todo el protagonismo es de Fabio y la banda acompaña «haciendo pasillo». Increíble cómo en un festival donde prácticamente todas las bandas padecieron en alguna medida el sonido, la voz de Fabio se escuchaba, se entendía y se disfrutaba casi a cabalidad. Gran momento pese a su enfoque tipo balada.

Para retomar la energía, Fabio nos indica que vamos a volver al primer disco de RHAPSODY «Legendary Tales», porque «Land of Immortals» sería desempolvada del recuerdo, agregando otro momento notable al concierto. Ahora saltamos al siglo XXI porque «The Wizard’s Last Rymes» nos hacía cantar la melodía principal con el puño en alto, todo apoyado por la imagen animada de fondo, aportando un plus que debe destacarse.

Ahora es cuando Fabio Lione nos recuerda a su amigo Christopher Lee. Sí, estamos hablando del mismo Saruman, Drácula, Villano de Star Wars, recordando una conversación donde Lee les solicitó «en perfecto italiano» (dicho por Fabio) participar en su banda, con este preámbulo la canción era «Unholy Warcry», que levantó cuanto polvo pudo en su duración. Se remitieron a la versión con los solos recortados y me hubiera gustado que la voz en off de Christopher Lee se escuchara con mejor volumen (es un detalle mínimo lo sé). De todas formas innegable que la cosa pintaba bien.

Y para cerrar con más estilo, sonaba la propia intro «Epicus Furor». Con esa intro estaba claro cuál sería la última canción de Fabio Lione: «Enmerald Sowrd». Cualquier cosa que se diga de este himno queda corta cuando notas al público cantarla con el puño en alto, haciendo circle pit. FABIO escogió una canción perfecta para cerrar.

Siempre asociaremos a Fabio Lione con RHAPSODY, pero igual pudo haber incluido algo más de ANGRA. Sería mi único «pero» siendo innecesariamente majadero (lo reconozco). Pero a la evidencia me remito: Los clásicos de RHAPSODY eran conocidos por el público en cancha, que los cantó claro y con puño en alto.

Un aviso: Les recomiendo que vayan por su entrada para el RHAPSODY con Orquesta y Coro en el Teatro Caupolicán ¡Será imperdible!

Setlist FABIO LIONE

Lux Triumphans (Intro)
Dawn of Victory
Eternal Glory
The Village of Dwarves
Rebirth (ANGRA)
Holy Thunderforce
Wisdom of the Kings
Lamento eroico
Land of Immortals
The Wizard’s Last Rhymes
Unholy Warcry
Epicus Furor (intro)
Emerald Sword

TIERRA SANTA: Tradición Española

Aproximadamente a las 18:15 la tradicional banda de Metal española sale al escenario. Y para comenzar bien «Indomable» estuvo bien pensado en el arranque, enérgico y los saltos del público se notaron. Además con su estribillo «Corazón indomable, morirás por la libertad. Luchador implacable, con alma inmortal» estaba claro que tenían al público a su favor pero siempre es mejor ratificar y «Pegaso» con su inconfundible intro de guitarra la rompía toda. Si bien las imágenes eran prácticamente estáticas, las cambiaban con cada canción. «Un Viaje Épico» (de su último disco) nos dejaba claro que TIERRA SANTA son de la casa. En general los solos de guitarra se escuchaban muy poco, pero medio que no importó.

«La Sombra de la Bestia» también tiene su estatus de clásico y lo tiene merecido. Se notaba en el público que cantábamos sobre todo el estribillo con todo. Agradecen al público y «El Canto de las Sirenas» continúa el tranco. Terminaba, nos introducen a un conocido barco: «La Leyenda del Holandés Errante», rodeado de mito sobre su maldición a perpetuidad. La leyenda del ave fénix siempre ha sido fascinante y la música no quedaría fuera: «Alas de Fuego» es una canción sobre el fénix hecha y derecha. Y funciona bien (muy bien).

Con un fondo de momia estaba claro que «La Momia» sería la elegida. La cultura general asocia a las momias al antiguo Egipto aunque no eran los únicos (la cultura Chinchorro en Sudamérica momificaba de mucho antes). Cuando la escuchaba me preguntaba derechamente ¿En qué momento nombrarán explícitamente a Tutankamón? Porque es lo primero que se tiende a pensar cuando de momias egipcias se trata. En fin, tema probado.

TIERRA SANTA tiene un gran clásico llamado «Legendario», basado en El Cid, un personaje elevado a lo más alto de lo legendario en la cultura española. No se les iba a escapar la oportunidad de tributarlo. No hubo dudas que fue de los momentos más disfrutados y cantados en el concierto, un temazo así no puede pasar desapercibido. Luego una imagen de Minotauro con un laberinto en su parte inferior era aviso explícito de «El Laberinto del Minotauro» de su clásico disco «Sangre de Reyes» ratifica que es uno de los discos más importantes de su catálogo (que personalmente me gusta bastante). También de su álbum «Legendario» nos entregan «El Bastón del Diablo», su incio de guitarra arpegiada, pero su estribillo «Dónde están aquellos que sufren ¡Dónde están!…» pegaba fuerte en el público. Arranca de a poco y te deja cantando con el puño en alto.

Y llega la hora del final: Para este momento estábamos más que preparados para «La Canción del Pirata», ambas partes juntas. Como público no nos guardamos nada y saltamos, cantamos toda la canción, con circle pit incluido. La banda lo notaba y sonreían. A mí se me hace un temazo (sobre todo la primera parte). Es prácticamente una tradición cerrar con estas canciones y funciona bien. Muy bien.

TIERRA SANTA ha venido sostenidamente a Chile cada 2 o 3 años. Claro que hay un corte obligado por la pandemia pero, superado el percance, retomaron su costumbre de tomarse un avión y cruzar la cordillera de Los Andes ¡Qué no se pierda esa tradición!

SETLIST TIERRA SANTA

Indomable
Pegaso
Un viaje épico
La sombra de la bestia
El canto de las sirenas
La leyenda del Holandés Errante
Alas de fuego
La momia
Legendario
El laberinto del minotauro
El bastón del diablo
La canción del pirata (I)
La canción del pirata (II)

MADBALL: Energía Demencial

MADBALL no son nuevos: Su inicio puede rastrearse en 1988, tuvieron una pausa en 2001 y desde 2002 están dándole con todo a la música. Chile no es tierra nueva: En 2009 nos visitaron por primera vez, repitiendo 2013, 2017 (Santiago y Coquimbo), 2024 y ahora 2026. Su energía se notó desde el arranque cuando el vocalista pregunta «¿Cómo está mi gente?» «No los oigo bien ¿Cómo está mi gente?» «We are MADBALL…» Arrancando con «Can´t Stop, Won´t Stop», cuyo arranque lento pero intenso levantó mucho polvo y en sus quiebres donde «se pisa el acelerador» la cagada fue total ¡ENERGÍA DEMENTE ! Armando circle pits más grandes y más intensos, a los que no les hice el quite. «Hold It Down» no le bajó la intensidad ni por asomo, solo animó a que el circle pit se armara. «Vamos a hacer un Hardcore Show» era la consigna y se cumplió con creces. Porque «Set It Off» es pura catarsis sin filtro ¿Querían inyección de energía? MADBALL te la entrega con creces, después no te quejes si quedas sobrepasado (?)

«Old School, old school!» Dijo en más de alguna vez. Una cosa que me encantó es que pese a ser Hardcore, siempre encontraron la forma de pillar al oyente con la guardia baja, descolocando hasta a los que estaban sentados en la escalera del Club Hípico ¡Me encantan esas bandas! Alabando que «El hardcore, el espíritu del hardcore está muy vivo aquí en Chile» en un perfecto español. Nos mencionan que están encantados de tocar junto con SUICIDAL TENDENCIES, aprovechando de preguntar si queremos escuchar «algo viejo» como Celia Cruz «¡Para mi madre de Cuba… «New York City»!» Porque siempre encontraron la forma de volarnos los sesos con una presentación contundente.

«Look My Way» es una cosa algo «mid-tempo» pero no se engañen: La energía es descomunal, y Freddy Cricien es un tremendo frontman que sacó ventaja de su español fluido. Se movía se lado a lado, se subía en los sub-bajos que estaban entre el escenario y la reja del público. Y la potencia de su voz en vivo siempre merece destacarse. Entre el despelote total hubo algo de crowdsurfing donde mostraban una esvástivca tachada tipo «Nazi punks fuck-off». Y es que el Hardcore en general, no es un estilo muy asociado a la derecha política (pero no quita que si existan bandas hardcore de ultra derecha). Y MADBALL no se esconde en estos temas.

MADBALL siempre ha sido una banda que recuerda las historias de la calle. Y también revindican la sangre latina que corre por las venas, siendo «100%» es energía latina pura y dura. Americano de nacimiento pero Latino 100%. Y los latinos tenemos una fama de intensos, «para mi gente siempre presente. Para mi gente ahora y siempre». Agradecen al público y dijeron que la próxima vez en Chile será con disco nuevo (vía NUCLEAR BLAST, ojo al dato). Y prácticamente sin parar nos descargan «Doc Marten Stomp», donde Freddy nos dice prácticamente «si se la sabe cante». Pura catarsis no apta para el blandismo musical. Nada en contra del blandismo musical: Me gustan varias bandas, pero este momento no era de blandismo musical. Acá era «repartir» o alejarse. Yo «repartí» como también «me repartieron» y aún así salí «entero». Ésto es sin llorar.

«We are Madball, hasta la próxima y Muchas gracias Chile. Santiago Hardcore ¡Gracias cabros!» son prácticamente las palabras de cierre. Una presentación intensa, potente y demencial de parte de MADBALL. El sonido les favoreció, como no hay solos de guitarras (no recuerdo ninguno), el sonidista tuvo menos trabajo. Cuando vuelvan recomiendo con violencia estar allí.

Setlist Madball

Can´t Stop, Won´t Stop
Hold It Down
Set It Off
New York City
Look My Way
100%
Doc Marten Stomp

KABRÖNES: Nostalgia de Mägo de Oz

Para misterio de nadie, Käbrones se dedicaría a tocar temas de los discos más laureados de Mägo de Oz, diría que desde «La Leyenda de la Mancha» en adelante. Se iban a llamar «Los Mägo», pero estaba cantada la demanda y lo cambiaron por «Kabrönes». Y acá los tenemos. Mientras probaban sonido se escuchó clarito el «Oh Finis oh Terra» sorprendiendo a más de alguno «¡Manso spoiler!» dijimos varios. Como sea, a las 21:08 aproximadamente estábamos listos y de forma abrupta un grito de José Andrea avisa «Jesús de Chamberí» arrancando con todo. Me llama la atención la voz de José Andrea que está casi intacta a como la recordaba en la década 2000. Claro, el tiempo pasa y tuvieron que bajar la afinación, pero ajustando se acomoda todo muy bien. Continuaron con «La Santa Compañía», haciendo de los saltos y los puños en alto una recurrente en su concierto. José Andrea agradece al público (merecido agradecimiento). Pero si hay una canción que la desordenó toda es «Molinos de Viento» con un invitado de México en las voces. En el desorden que se armó había de todo, desde los típicos entusiastas jóvenes y no tan jóvenes hasta una persona con su hija en los hombros (la niña tenía protección auditiva, bien ahí).

Acá debo mencionar que se notaba algo más el público femenino, porque después de la descarga total de MADBALL era momento de mover las energías por otros lados. Un tema que debe estar cerca de cumplir 30 años es «Maritormes», que no bajó en absoluto el entusiasmo. Se cantaba con puño en alto y siempre había gente levantando mucho polvo por algún circle pit. Y bueno, era la hora de una de las canciones más conocidas de Mägo de Oz: «Fiesta Pagana». No requiere más presentación porque solamente queda «ponerse en pié, alzar el puño e ir a la fiesta pagana…» (ustedes entienden la referencia). Hasta bengala hubo aquí (que no quita el peligro). No sé si alguien del público no se la sabía (difícil).

Ya nos dieron el spoiler así que era la hora de descargarla: «Finisterra» con un cantante invitado. Una larga duración que reparte casi todas las facetas que caracteriza a Mägo de Oz. Yo no recuerdo haberla escuchado con Mägo de Oz en concierto, así que me vino bastante bien. Ovación total para un tremendo temazo (porque lo es). Pero también hubo momento para retroceder incluso más en el tiempo, porque «El Lago» fue una sorpresa total. De sus primeros discos (cuando eran una especie de Rock Bizarro). Al escenario se sube una muchacha muy jovencita. José Andrea interactúa con ella y hasta aquí no recuerdo haber visto que se cruzara alguna línea, así que la cosa salió bien.

Y para cerrar otro temazo larga duración, y uno con la energía arriba: «Satania» con esa onda tipo Power Metal terminó de dejar desorden en el Club Hípico, los que no hacían circle pit saltaban en sus lugares. Eso sí, la letra se las sabía prácticamente toda la cancha. Personalmente creo que fue un cierre bien alto. Los aplausos merecidos por un setlist muy entretenido y sobre todo «jugado». Porque si vas a tocar temas de Mägo de Oz, mejor lanzar con todo temazos que muy probablemente ni los propios Mägo de Oz tocan.

Setlist Kabrönes

Jesús de Chamberí
La Santa Compaña
Molinos de viento
Maritornes
Fiesta pagana
Finisterra
El lago
Satania

SUICIDAL TENDENCIES: Cierre Catártico

El Crossover es perfecto para cerrar con la máxima energía un Festival. Y acá «ST» tuvo la misión de demostrar porqué los designaron cabeza de cartel. Se suben al escenario a empezar con «You Can´t Bring Me Down» y la cagada fue total: Los circle pits se hicieron tan grandes como en MADBALL e incluso superior. Pura catarsis en la cancha, no le hice el quite y me metí con todo (a medias no sirve en este ritual). «Join The Army» es la confirmación de que no nos iban a soltar por un buen rato y «Freedumb» es de los pocos estribillos que se podía cantar en ese caótico e intenso circle pit que era la cancha. Y aunque el público en cancha era mayoritariamente masculino, recuerdo perfectamente haber visto mujeres que no le hicieron el quite al ritual. Otro temazo fue «Send Me Your Money», descargando pura energía a destajo.

Mike Muir hablaba al público, se notaba enérgico y muy entusiasta. Menciona la importancia de que nadie te diga lo que debes hacer y ni siquiera pensar. Ahí es cuando otro clásico no perdona: «War Inside My Head». La cagada en la cancha no se iba a calmar ¡Imposible! Y de las pocas frases que se podía «cantar» era «War… Inside my head» Si hasta los que grababan con sus celulares se terminaban alejando. Acá voló casi de todo: Cerveza, botellas, ropa, etc. Pura locura.

Llamativo me resulta que el bajista sea Tye Trujillo (hijo de Robert Trujillo de Metallica). No por su talento con el bajo, sino por el hecho que Robert también fue bajista de ST alguna vez. Tye demostró con creces estar a la altura del desafío y tuvo una performance notable. «Subliminal» con su característico arranque mid-tempo, pero aguarda que «aceleran la causa» y la cagada se volvió a retomar en la cancha, jugando con nosotros acelerando y desacelerando. El que quería estar tranquilo tenía que irse muy atrás o muy a los costados. Se ocupó buena parte del ancho de la cancha ¡Una demencia! Creo que aquí fue donde terminé en el piso, cayendo encima de 2 sujetos. La cagada fue total y no había tiempo de recular nada.

Siempre tuve una idea de lo intenso de un concierto de ST, pero estar en el lugar de los hechos es otra cosa. «I Saw Your Mommy», con un Mike Muir demostrando que es un gran frontman, moviéndose de lado a lado, hablando con el público y agradeciendo la asistencia, sobre todo porque ya era tarde.

Hora de otro clásico «Cyco Vision», un clásico de 1999 lleno de energía, exactamente lo que pedía en concierto. La intensidad de la cagada que se armaba con cada tema hacía prácticamente imposible cantarlo todo, cantando principalmente los estribillos. Y aunque el contingente en cancha era mayormente masculino, si encontré a más de alguna mujer que se atrevió a formar parte del ritual. No arrugaron pese al despelote total y la desproporción de envergadura de cuerpos. Respeto absoluto para ellas.

Pero todo ritual tiene un final, incluso los más energéticos e intensos se acaban en algún momento. Y para rematarnos por completo «Pledge Your Allegiance», un tema que se toma su tiempo. No se apuran innecesariamente, porque su mid-tempo era suficiente para agarrarnos de lleno e incluso con interludio de bajo y solo de guitarra. «S-T» cantamos prácticamente todo el rato. Muy pocas bandas poseen la intensidad en vivo de SUICIDAL TENDENCIES. Los años pasan pero la energía en vivo no se negocia.

Personalmente nunca había visto en vivo a SUICIDAL TENDENCIES (ni cuando estaban con Lombardo en Batería). Y me gustó bastante. Eso sí, hay que estar preparado para «repartir» si los quieres ver en la cancha misma cerca del escenario. Pero la intensidad y la catarsis que hacen en vivo lo valen. Por su trayectoria de 40 años, sus discos fundamentales para entender el Crossover, su vigencia en el escenario, SUICIDAL TENDENCIES cumplió con creces su condición de cabeza de cartel. El festival ha terminado y esperemos que confirmen para el otro año.

¡Muchas gracias!