CL.PROG 2026 pt 1: Jornada de Debuts Impecables

Por fin llegó el tan ansiado día para quienes disfrutamos —o derechamente amamos— el rock/metal progresivo. El CL.Prog 2026, realizado el pasado 14 de marzo, prometía convertirse en una jornada histórica para el festival, y no era para menos: por primera vez todas las bandas programadas para ese día se presentaban también por primera vez en nuestro país. Un hito que elevó aún más las expectativas de los fanáticos que desde temprano comenzaron a reunirse para ser parte de esta especial celebración del Prog.

A ello se sumaba otro elemento inédito para el evento. Por primera vez el festival se traslada hasta la Aldea del Encuentro, destacado centro cultural, artístico y ecológico ubicado en la comuna de La Reina. Un espacio donde la naturaleza se hace presente en cada rincón y cuyo particular anfiteatro —rodeado de áreas verdes y con una atmósfera íntima— terminó convirtiéndose en el escenario perfecto para una jornada que prometía momentos memorables para los fanáticos del género.

VULKAN

El primer debut del día estaría a cargo de los suecos VULKAN, banda de Heavy Progressive Rock que subiría al escenario puntualmente a las 15:30 horas. Con los músicos tomando posición y ante un público que comenzaba a acomodarse frente al anfiteatro, los primeros acordes de This Visual Hex irrumpieron con fuerza, marcando un inicio potente desde el primer segundo. La banda rápidamente dejó en claro que no venían a tantear terreno: el sonido se percibía limpio y contundente, permitiendo que cada instrumento destacara con nitidez mientras la intensidad del tema comenzaba a captar la atención de quienes se congregaban frente al escenario.

Sin dar mayor respiro, continúan con Redemption Simulations, otro tema perteneciente —a mi parecer— a su mejor trabajo hasta la fecha, el grandioso Technatura, disco que terminaría siendo el gran protagonista a lo largo de su presentación. Con este segundo golpe, la banda comenzó a consolidar su presencia sobre el escenario, mostrando la precisión de su propuesta y esa particular mezcla de potencia y atmósferas progresivas que caracteriza su sonido, mientras el público empezaba a entrar definitivamente en sintonía con el show.

Jimmy Lindblad se dirige por primera vez al público para agradecernos la recepción, comentando además que esta es su primera vez tanto en Chile como en Latinoamérica, destacando también lo hermoso del escenario que ofrecía la Aldea del Encuentro. Tras esas palabras, la banda continúa con From Here to Where It All Ends, perteneciente a su segundo lanzamiento, manteniendo la intensidad del show y la sólida ejecución que ya venían mostrando desde el inicio.

Inmediatamente continúan con una de las mejores canciones de ese mismo álbum: Consequence of Ignorance, donde la banda vuelve a demostrar su capacidad para combinar pasajes más pesados con momentos de gran dinámica, manteniendo al público totalmente inmerso en la presentación.

“¡Gracias!” vuelve a exclamar el vocalista antes de preguntarnos cómo lo estamos pasando y si queremos más. La respuesta del público no se hace esperar y los vítores acompañan los primeros acordes de Blinding Ornaments, mientras varios asistentes comienzan a marcar el ritmo con palmas, generando uno de los momentos más participativos del set hasta ese punto.

Ya pasada la mitad de su presentación, la banda se centra completamente en su LP Technatura y nos regala Marans Ritt, seguida de Rekviem. Sin embargo, antes de comenzar este último tema ocurre un pequeño imprevisto: el sol juega una mala pasada e impide que Olle Edberg pueda ver correctamente la pantalla de su laptop. La producción interviene rápidamente para reubicarlo en otra parte del escenario y así asegurar la correcta ejecución de los teclados. Mientras se resolvía la situación, Johan Norbäck comienza a marcar el ritmo golpeando su bombo, provocando un espontáneo “olé, olé, olé” que mantiene al público encendido.

La banda vuelve a agradecer al respetable, comentando que el público chileno es increíble, antes de anunciar que la siguiente canción del set sería The Madness Sees No End, manteniendo la intensidad que ya dominaba el ambiente del anfiteatro.

Para el cierre, Olle Edberg ejecuta una breve intro que rápidamente es reconocida por el público, quienes comienzan a corear “¡Hey! ¡Hey! ¡Hey!”. Era la señal inequívoca de que comenzaba The Royal Fallacy, desatando uno de los momentos más intensos de su presentación y dejando en claro por qué es uno de los temas más celebrados de la banda en vivo.

Con una presentación sólida y muy bien recibida, VULKAN se despide agradeciendo el cariño del público chileno y la oportunidad de debutar en estas tierras. Antes de abandonar el escenario, la ya tradicional foto grupal con los asistentes sella el momento, cerrando así un debut que seguramente muchos recordarán.

EARTHSIDE

Marcando las 17:00 en punto, el cuarteto estadounidense sube al escenario. Llegaba así el momento del segundo debut de la jornada: EARTHSIDE, banda de metal progresivo reconocida por su enfoque profundamente cinematográfico y emocional.

La presentación comienza con sus característicos arreglos de teclados que rápidamente construyen la atmósfera tan propia de la banda. Frozen Heart – Burning World, su material más reciente lanzado el año pasado en formato single, es el encargado de abrir el show. Se trata de un tema completamente instrumental que, gracias a su desarrollo y dinámica, mantiene a los asistentes en una especie de hipnosis colectiva desde los primeros minutos.

“¡Hola Santiago!”, exclama Frank Sacramone (teclados y sintetizadores) dirigiéndose por primera vez al público. Luego, con una sonrisa, lanza una pregunta que provoca carcajadas inmediatas entre los asistentes: “¿Qué pasa, weones?”. “¡Entonces vamos!”, remata antes de dar paso a We Who Laments, perteneciente a su más reciente álbum de estudio, lanzado hace dos años.

Aquí se puede apreciar una de las características más particulares de EARTHSIDE: la banda no cuenta con un vocalista fijo, lo que les permite explorar distintas voces y matices emocionales en cada composición. En vivo, estas interpretaciones se reproducen como parte de las pistas del tema, permitiendo que las capas instrumentales sigan siendo el verdadero centro de la experiencia. En esta ocasión escuchamos la voz de la talentosa Keturah, cuya participación aporta una carga emotiva muy especial al tema, convirtiéndose sin duda en uno de los puntos altos de su presentación.

Watching The Earth Sink es la siguiente en ser ejecutada, también perteneciente a su último disco. Se trata de otro extenso pasaje instrumental que deja en evidencia el carácter cinematográfico de la banda, con capas sonoras que van creciendo poco a poco hasta envolver completamente al público, en un viaje que en vivo simplemente se pasa volando.

De aquí en adelante entramos en la segunda mitad del show, donde la banda comienza a rescatar material de su primer lanzamiento, aquel notable debut de 2015. El turno es para A Dream in Static, tema homónimo del álbum, donde esta vez escuchamos la voz del gigantesco Daniel Tompkins (TESSERACT), aportando una carga emotiva que rápidamente conecta con el público presente.

Tras el tema, la banda hace una breve pausa y Frank Sacramone vuelve a dirigirse al público. Comenta que es la primera vez que visitan Latinoamérica y que Santiago es la ciudad que más apoyo les ha brindado en el mundo, desatando la reacción inmediata de los asistentes. “¡Los amamos, weones!”, exclama entre risas. Como agradecimiento, anuncian que tocarán una canción que nunca antes habían interpretado en vivo, lo que provoca una ovación inmediata. Acto seguido comienzan los primeros pasajes de Contemplation of the Beautiful, generando sin duda uno de los momentos más épicos de todo el festival.

Antes de interpretar la última canción de su presentación, el público le entrega al tecladista una bandera chilena, la cual Frank Sacramone no duda en colgar en su keytar, agradeciendo el gesto mientras el anfiteatro responde con aplausos. Como ya es costumbre dentro de su repertorio, la última estocada llega de la mano de The Closest I’ve Come, un cierre cargado de intensidad y emoción que resume perfectamente el carácter cinematográfico de la banda.

Visiblemente agradecidos por la recepción, los músicos se despiden del público antes de tomarse la ya clásica fotografía con los asistentes. La presentación de EARTHSIDE fue espectacular en todo sentido, llevándonos por distintos estados emocionales a lo largo de su show y demostrando una propuesta distinta dentro del cartel, que terminó cautivando a los presentes.

WHEEL

Con un leve retraso provocado por la prueba de sonido —necesaria para asegurar que todo funcionara a la perfección—, cerca de las 18:36 horas los finlandeses de WHEEL finalmente se acomodan en el escenario. Se trataba, sin duda, de uno de los debuts más esperados de la jornada por parte de los asistentes.

Submission, una pieza de su trabajo más reciente, es la encargada de abrir el set y elevar de inmediato la energía en el anfiteatro. Desde los primeros compases queda en evidencia lo que caracteriza a la banda: grooves pesados y envolventes marcados por el bajo y la percusión, sobre los cuales las guitarras construyen atmósferas densas y precisas, generando ese sonido hipnótico y contundente que ha definido la identidad de WHEEL.

Los grooves no se detienen y rápidamente dan paso a Up the Chain, perteneciente al aclamado Moving Backwards. El peso del bajo y la batería sigue marcando el pulso del show, mientras a mitad del tema la banda incita al público a acompañar con palmas, logrando que los asistentes se sumen al ritmo hipnótico que dominaba el ambiente.

A continuación llegan dos composiciones de su segundo álbum. Primero Ascend, interpretada con gran solidez y terminando por afianzar completamente la conexión con el público. Luego, los primeros acordes de Fugue desatan los característicos “¡Hey! ¡Hey! ¡Hey!” entre los asistentes, en un tema que oscila entre pasajes de menor intensidad y explosiones de ese groove poderoso que define el sonido de la banda.

James Lascelles se dirige al público por primera vez para entregar algunas palabras de agradecimiento por la recepción antes de continuar con el show. Era entonces el turno de uno de los clásicos de la banda: cuando comienzan a sonar los primeros acordes de Vultures, el público estalla de inmediato, generando sin duda uno de los momentos más intensos de toda su presentación.

Luego de esa explosión de energía llega el turno de otro de sus grandes temas: Dissipating, perteneciente a Resident Human, que se toma el escenario como uno de los pasajes más extensos del set. Se trata de una composición más introspectiva que explosiva, donde la banda explora una faceta distinta de su sonido. Ya casi finalizando el tema, James sufre la rotura de una cuerda en su guitarra, una pequeña anécdota que, afortunadamente, ocurre justo al cierre de la canción y no afecta el desarrollo del show.

Luego de afinar su otra guitarra, producto de lo ocurrido anteriormente, James Lascelles vuelve a dirigirse al público comentando que es genial estar aquí y recordando que se trata de su primera vez en nuestro país. Con esas palabras entramos en la recta final del show con Empire, uno de sus lanzamientos más recientes. El tema rápidamente desata saltos y cabeceos entre los asistentes, mostrando un carácter mucho más agresivo que el de la canción anterior, con riffs contundentes y una base rítmica que mantiene la intensidad en lo más alto.

Para el cierre, la banda nos despacha Wheel, un tema perfecto para poner punto final a su presentación. Desde los primeros compases se siente que la energía acumulada durante todo el set encuentra aquí su último estallido, con el público completamente entregado al groove característico de la banda.

WHEEL terminó cautivando al público a punta de grooves pesados y precisos que mantuvieron a los asistentes en constante movimiento durante gran parte del concierto. Sin duda, uno de los debuts más esperados del festival y que terminó cumpliendo con creces las expectativas de quienes aguardaban por verlos en vivo.

THANK YOU SCIENTIST

Es turno de la última presentación de la jornada, a cargo de los estadounidenses THANK YOU SCIENTIST, una banda que hasta ahora me era desconocida y que terminé descubriendo gracias a este festival. Sin duda, una de las propuestas más particulares de todo el cartel, ya que su música combina rock progresivo con elementos de jazz fusión, dando como resultado un sonido dinámico, técnico y poco habitual dentro del género. Con una formación que además incluye instrumentos poco comunes en este tipo de escenarios, la banda sale a escena incluso antes de lo programado, aproximadamente a las 19:56 horas.

El show comienza con la intro Gigglebutton, perteneciente a su más reciente EP Plague Accommodations, una breve pieza que sirve como perfecta carta de presentación de su propuesta, dejando entrever la técnica y la energía que caracterizan a la banda. Inmediatamente continúan con My Silent Alphabet, una composición que mantiene ese espíritu frenético y virtuoso, donde cada instrumento encuentra su espacio entre cambios de ritmo, pasajes melódicos y la inconfundible mezcla de rock progresivo con tintes de jazz que define su sonido.

El público no tarda en responder y comienzan a escucharse los clásicos “olé, olé, olé… THANK YOU SCIENTIST”, mientras la banda se prepara para interpretar FXMLDR, perteneciente a su último larga duración Terraformer. El tema arranca con ese característico juego técnico en la guitarra —lleno de tapping y figuras veloces— que inmediatamente captura la atención de los asistentes. La canción se convierte rápidamente en uno de los momentos más celebrados del set, coreada y hasta bailada por gran parte del público. Aquí cada instrumento tiene su momento para brillar, aunque son especialmente los vientos —trompeta y saxofón— los que destacan con ejecuciones precisas y llenas de energía, reafirmando lo especial de la propuesta de la banda.

El siguiente turno es para Blood on the Radio, perteneciente a su segundo disco, uno de los temas más reconocidos de su repertorio. Con su mezcla de pasajes melódicos, cambios rítmicos y ese espíritu festivo tan característico de THANK YOU SCIENTIST, la canción termina consolidándose como otro de los puntos altos de la presentación, con el público completamente entregado a la dinámica del show.

Antes de continuar, Daimon Alexandrius (vocalista) y Ben Karas (violinista) se toman un momento para hidratarse y levantan sus vasos en señal de “¡Salud!” junto al público, generando un simpático momento de conexión con los asistentes. Acto seguido continúan con otro clásico de la banda: Mr. Invisible, uno de los temas más coreados de toda la presentación. En vivo, la canción cobra aún más fuerza gracias a las improvisaciones y pequeños adornos instrumentales que los músicos van incorporando durante su ejecución, transformándose en uno de los momentos más celebrados del show.

La banda vuelve a animar al público a acompañar con palmas para dar paso a Everyday Ghosts, uno de los temas más extensos de la presentación, donde la dinámica entre guitarras, vientos y violín vuelve a demostrar la riqueza musical que caracteriza a THANK YOU SCIENTIST.

En medio del ambiente festivo que ya dominaba el lugar, Daimon comienza a interactuar con el público realizando distintos sonidos con su voz para que los asistentes los imiten, generando un divertido intercambio que provoca risas entre los presentes. Luego de este pequeño juego se dirige nuevamente a nosotros diciendo: “¡Los amo, chicos! ¡Es nuestra primera vez aquí en Santiago!”, dejando en evidencia la alegría de los músicos por la recepción. Con ese ánimo da paso a otro tema de su último álbum Terraformer, continuando así con la recta final de su presentación.

“¡Magnífico!”, exclama el frontman antes de anunciar el último tema de la jornada. Era el turno de My Famed Disappearing Act, la increíble canción que la banda suele utilizar para cerrar sus conciertos. El tema arranca con un veloz solo de guitarra que de inmediato marca el tono del cierre, preparando el terreno para uno de los momentos más intensos del show: los músicos disfrutan junto al público mientras los instrumentos de viento recorren el escenario, saltando y moviéndose al ritmo de la música, al igual que el violinista que no deja de interactuar con sus compañeros. Se evidencia el disfrute genuino de la banda sobre el escenario, algo que termina contagiando inevitablemente a los asistentes y que se convierte en un espléndido cierre para la presentación.

“¡Bravo!”, exclama el vocalista al despedirse emocionado del público chileno, antes de que todos los músicos tomen posición para la tradicional foto grupal que marca el final de la jornada. Sin duda, uno de los shows más memorables del día, con un altísimo nivel demostrado por cada uno de sus integrantes y una elección más que acertada para cerrar la jornada. Quizás llamó la atención que todas las presentaciones tuvieran una duración bastante similar —algo poco habitual considerando que normalmente la banda encargada de cerrar suele extender un poco más su set—, pero son detalles menores frente a un público que disfrutó a concho cada una de las melodías entregadas por THANK YOU SCIENTIST.

En resumen, la primera jornada del CL.Prog 2026 fue simplemente magnífica. Bandas de altísimo nivel ofrecieron presentaciones sólidas que sonaron impecables durante toda la tarde. El nuevo recinto sorprendió gratamente, demostrando que la Aldea del Encuentro funciona de gran manera para este tipo de eventos en formato open air. A esto se suma la puntualidad y la buena organización, aspectos que ya se han vuelto una marca registrada del festival. Una jornada que deja la vara muy alta y que reafirma por qué CL.Prog continúa consolidándose como uno de los encuentros progresivos más importantes de Sudamérica.

Agradecemos a la productora por permitirnos ser parte de esta experiencia.

Review por Alvaro Parra
Fotografías por Francisco Aguilar

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